En los años cincuenta, una nave espacial se estrella contra la Tierra expulsando un peligroso organismo extraterrestre. Un joven ve una extraña luz que procede del lugar y se acerca para comprobar de qué se trata, pero al instante el chico desaparece. Veintisiete años después, dos universitarios roban un cadáver congelado de la facultad de medicina, que resulta ser el del joven desaparecido.
CRÍTICA
El primer trabajo como director de Fred Dekker, Night of the Creeps de 1986 , logró capturar elementos de películas clásicas de serie B como The Blob de 1958 y Night of the Living Dead de 1968 y colocarlos en un mundo de John Hughes de mediados de los años 80. ¡El resultado es una película que nunca deja de emocionar a los fanaticos del genero!
Hablando de finales diferentes, Night of the Creeps tuvo dos finales diferentes. Estaba el final que el estudio utilizó para los lanzamientos en cines y videos caseros. Luego estaba el final original de Fred Dekker que terminó en algunas versiones de televisión de la película y, finalmente, en el lanzamiento de la edición especial en Blu-ray. El final de Dekker es muy superior y dejó la puerta abierta para una secuela que, lamentablemente, nunca fue.
La pasión de Dekker por el género de terror se refleja en su primer esfuerzo como cineasta y esa pasión, junto con el elenco estelar, hizo que Night of the Creeps estuviera unos pasos por encima de las películas de terror promedio de la época.
En esta oscura versión del cuento de hadas, el creciente odio de una mujer noble, practicante secreta de las artes oscuras, hacia su hijastra, y los horribles intentos de la bruja de matarla. Cuando la madre de la joven Lillian muere durante el parto, el padre pronto se vuelve a casar con la bien intencionada Lady Claudia. Sin embargo, el corazón de Claudia no está gobernado por su marido, sino por un espejo malvado con el poder de convertir a Claudia en Reina de todos los seres vivos... hasta que mueran. Un intento fallido de asesinar a la joven Lillian la deja vagando perdida en un bosque profundo y oscuro donde se encuentra con siete enanos, pero espera, ¿crees que conoces el resto de la historia? Estás lejos de eso.
CRÍTICA
Un cuento de hadas clásico recibe un tratamiento apropiadamente sombrío en "Blancanieves: Un cuento de terror", pero la atmósfera finalmente abruma la historia y los personajes en esta hermosa película para televisión. La interpretación de Sigourney Weaver de una madrastra elegante y malvada es el elemento más complejo en la historia de la rivalidad edípica,Tambien tiene abundancia de gárgolas y sangre. Aunque la acción y los efectos especiales están bien orquestados en la sección final, falta el suspenso necesario cuando Lilli regresa para enfrentarse a su madrastra. Los intentos de Weaver (y de los escritores) de infundir algo de profundidad psicológica a la historia se quedan en el camino a medida que prevalecen los juegos de manos. Es agradable de ver, pero esta “Blancanieves” no es la experiencia escalofriante que debería ser.
Título Original:Snow White: A Tale of Terror
Género:Terror, Drama, Fantasia, Aventura
Reparto:Sigourney Weaver,Sam Neill,Gil Bellows
Dirección:Michael Cohn
Año:1997
Duración:140Mn
País:U.S.A
Idioma:Subtitulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Después de un período de feroces batallas y conflictos, los humanos y los habitantes demoníacos del llamado "Mundo Negro", lograron alcanzar un acuerdo de paz que ha traído estabilidad a los dos mundos durante siglos. Esta paz está protegida por la Guardia Negra, una organización de agentes secretos reclutados de ambas dimensiones. Renzaburo Taki (Yusaku Yara) es un miembro humano de élite de la Guardia Negra, que trabaja como asalariado durante el día. Cuando la armonía duramente ganada entre humanos y demonios se ve amenazada por un grupo radical del Mundo Negro, Taki recibe la tarea de proteger al excéntrico Giuseppe Mayart (Ichiro Nagai) de los terroristas, ya que su firma es necesaria para ratificar el tratado y asegurar la coexistencia continua de ambas razas. Con la ayuda de la hermosa demonio Makie (Toshiko Fujita), Taki debe luchar para proteger a Mayart y derrotar a los demonios que desean derrocar el orden actual y esclavizar a los humanos. Sin embargo, sin que él lo sepa, su propio destino también está atado al futuro de ambos mundos.
CRÍTICA
En consonancia con la idea de que no todo el terror cósmico malo es terrible , "Wicked City" de 1987 probablemente no sea el peor anime de terror cósmico que existe . Sin embargo, es probablemente uno de los más controvertidos, y todavía se recuerda por su contenido exagerado incluso para los estándares del anime de la vieja escuela. Los críticos contemporáneos notaron la violencia gráfica, la sexualidad casual y la atmósfera de seriedad. Un crítico también notó corrientes subyacentes de Aldous Huxley, que tendrás que descubrir por ti mismo.
En verdad, el diseño del monstruo es sorprendentemente sobrio, y la mayoría de los demonios parecen tipos musculosos con uñas largas. Hay una mujer que se derrite y que probablemente sea la más infame, pero prefiero los dientes y tentáculos explosivos de un hombre malo en particular. Parece sacado directamente de "La cosa" de John Carpenter, con una cabeza que se arrastra. También es un buen detalle que su pelea tenga como fondo la pista de un aeropuerto, pero eso es lo más artístico y extravagante que se puede llegar a ser.
Para un fanático del terror cósmico, “Wicked City” tiene un potencial interesante con su mundo oscuro, su humanidad insignificante y muchos tentáculos, pero es un potencial que el metraje llega a concretar. Para el fanático del anime retro, “Wicked City” es un rito de iniciación, y si bien es salvaje, tal vez no tanto como hayas escuchado. Para ambos, amenaza con ser un poco pesada. Las imágenes son detalladas y pequeños movimientos orgánicos evitan que parezca que estás viendo una pintura,“Wicked City” es una joya oculta del anime retro con sus altos y bajos.
Título Original:Yôjû toshi
Género:Accion,Terror,Gore,Ciencia Ficcion
Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô
Dirección:Yoshiaki Kawajiri
Año:1987
Duración:122 Mn
País:Japon
Idioma: Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
En 1960, siete marginados preadolescentes luchan contra un malvado demonio que se hace pasar por un payaso asesino de niños. Treinta años después, se reúnen para detener al demonio de una vez por todas cuando regresa a su ciudad natal.
CRÍTICA
Era el año 1990 y el género de terror estaba en auge. Stephen King estaba publicando libros a un ritmo frenético y los estudios lo estaban disfrutando. Misery de 1990 estaba a punto de estrenarse en la gran pantalla el 30 de noviembre, pero antes de que eso sucediera, sería la pantalla chica la que llevaría la singular marca de terror de King directamente a las salas de estar de toda Norteamérica.
Adaptada del libro de King del mismo nombre, publicado cuatro años antes, ABC emitió la miniserie dramática de terror en dos partes el 18 y el 20 de noviembre respectivamente . IT de Stephen King no se parecía a nada que se hubiera visto antes en televisión. La miniserie completa duró en total 3 horas y 12 minutos, lo que la convirtió en el primer maratón de series en el que participé en mi vida.
IT tiene todos los elementos reveladores que tenían la mayoría de las películas de King en ese momento, como el hecho de estar ambientada en el estado natal del autor, Maine, los personajes abusadores exagerados y los adultos que actúan de manera despectiva y, a veces, abusiva, por nombrar algunos.
Los creadores de la miniserie estaban jugando con la idea de una versión de 8 a 10 horas (lo que resultó en que IT fuera una miniserie de 4 partes), lo que les permitió incluir muchos más detalles de los que se habían establecido en la novela. El director de La noche de los muertos vivientes, George Romero, fue la elección original para dirigir, pero finalmente se separó del proyecto debido a "diferencias creativas", o más comúnmente conocidas como intromisión ejecutiva en su inquebrantable visión y compromiso con el oficio. Romero fue reemplazado rápidamente por Tommy Lee Wallace de Halloween 3.
Por último, antes de la interpretación de Pennywise, el payaso bailarín, por parte del icónico Tim Curry ( The Rocky Horror Picture Show, 1975), otros actores que se consideraron para ponerse la nariz de goma roja fueron Alice Cooper, Roddy McDowall ( Fright Night, 1985). Por último, pero no por ello menos importante, consideraron a Malcolm McDowell ( Halloween y Halloween II, de Rob Zombie ) para el papel.
Título Original:IT Miniserie
Género:Drama,Terror,Misterio
Reparto:Richard ThomasTim ReidAnnette O'Toole
Dirección:Tommy Lee Wallace otros
Año:1990
Duración:160Mn
País:U.S.A
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:HD
Formato:MP4
SIPNOSIS:
Un inocente inspector de Hacienda llega a la ciudad donde tiene que recaudar impuestos, pero sólo tropieza con dificultades: la lluvia ha borrado los registros de su libro de cuentas y se ha quedado sin dinero. No tiene más remedio entonces que pasar la noche en una misteriosa casa situada en un bosque encantado. Allí conoce a una hermosa mujer, pero ignora que se trata de un fantasma que está obligado a capturar jóvenes para su cruel y perversa ama. El fantasma y el inspector se enamoran y, con la ayuda de un guerrero experto en el arte de la esgrima, lucharán contra el Señor de la Oscuridad para que el alma de la mujer pueda descansar en paz.
crítica:
“A Chinese Ghost Story” en realidad se inspiró en la película dramática de los hermanos Shaw “The Enchanting Shadow” de 1966 (ambas películas comparten el mismo título chino), pero Ching Siu-tung y Tsui Hark reinventaron la historia hasta tal punto que tiene sentido y poco parecido con su predecesor original. Los dos creadores tenían visiones muy diferentes de la película. Es decir, Siu-tung quería que fuera más una historia de acción y terror, mientras que Hark optó por una historia de romance y amor. El resultado final se sitúa en cierto modo en el término medio entre estas dos visiones.
Recomiendo encarecidamente esta película a cualquiera que esté interesado en descubrir las características distintivas del cine de Hong Kong. La película es entretenida y agradable en términos de escenas de acción, pero también poética en su sutileza inventiva. A fin de cuentas, “A Chinese Ghost Story” es una historia cinematográfica como ninguna otra.
A Chinese Ghost Story' es un hito en la historia del cine de Hong Kong. Es tanto una historia de amor como una película de acción y terror y definiría la fórmula visual de las películas secuenciales del *wuxia. Incluso tiene algunas pausas para darle un toque de comedia, pero nada intrusivo. Fresca y original (a pesar de ser una nueva versión), esta película no ha pasado de moda y sigue igual de fresca hoy en día. Hay grandes actuaciones en todos lados y la elección de Wu Ma como el espadachín Yin es inspirada. También tiene una banda sonora adecuadamente inquietante.
Cualquier fanático de las películas de wuxia DEBE ver 'Una historia de fantasmas chinos'. No puedo dar una recomendación más alta para este verdadero clásico. Merece todos los elogios que ha recibido a lo largo de los años.
*El Wuxia literalmente significa «caballeros de las artes marciales» o «héroes de las artes marciales», es un género distintivo de la literatura, televisión y el cine chino.
Premios: A Chinese Ghost Story
1987: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
1988: Festival de Fantasporto: Mejor película.
1988: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Especial del Jurado.
Titulo Original:Sien nui yau wan (A Chinese Ghost Story)
Género: Fantástico,Acción,Wuxia,Fantasmas.
Reparto:Leslie Cheung(1956-2003),Joey Wang,Wu Ma
Direccion:Siu-Tung Ching
Año:1987
Duración:120mn
País:China
Idioma:Español
Calidad Imagen: DVDRip
Formato:avi
SIPNOSIS
Una plaga mortal azotó el planeta Tierra a mediados del siglo XIX, matando a la mayoría de las personas o convirtiéndolas en criaturas grotescas que habitan en la oscuridad. Durante estos tiempos difíciles, el Dr. Robert Morgan sobrevive milagrosamente solo. Un día, encuentra accidentalmente a una niña llamada Ruth. ¿Podría este encuentro ser un rayo de esperanza en la oscuridad?
CRÍTICA
El último hombre sobre la Tierra es Una película post-apocalíptica reflexiva y absorbente que tiene alma."El último hombre en la Tierra está basada en la novela clásica de Richard Mathes, "Soy leyenda".
Sin duda, es el antecesor de películas postapocalípticas como "La noche de los muertos vivientes" (1968), "Omega Man" (1971), "El día de los muertos" (1985), "28 días después" (2002) y "Soy leyenda" (2007)
El guión de la película fue escrito en parte por Matheson, pero al no estar satisfecho con el resultado, decidió ser acreditado como "Logan Swanson", mientras que William Leicester, Furio M. Monetti y Ubaldo Ragona completaban el guión.
El último hombre en la Tierra se rodó en Roma con un reparto y un equipo predominantemente italianos, y las escenas se completaron en la Esposizione Universale Roma.
Vincent Price transmite eficazmente el terror y la desesperación de ser el último hombre vivo en la Tierra y ofrece una actuación conmovedora y poderosa como un individuo aislado que está siendo continuamente amenazado y asediado por hordas de zombies mientras tiene que lidiar con su propia mente espiritual y mental. y aislamiento físico. Este personaje es menos un héroe de acción que un científico que lucha por resolver un dilema personal y global. No sería demasiado exagerado sugerir que esto podría ser una de las mejores actuaciones en la pantalla de Price.
La película y su tema son muy familiares cuando se ven desde la perspectiva de la actual pandemia de Covid. Esto es particularmente cierto cuando somos testigos de las escenas que involucran la aparición de un nuevo virus, el desmoronamiento de la vida normal, la razón y el pensamiento en todo el mundo, el traslado de cadáveres envueltos en lonas con destino a un foso, el efecto en las relaciones humanas y la sociedad y la lucha por encontrar una cura.
Las limitaciones de bajo presupuesto no parecen restablecer la eficacia de la película. De hecho, las escenas que muestran calles vacías y una ciudad desierta, todas filmadas en blanco y negro, se combinan para darle una atmósfera sombría, inquietante y espeluznante.
Título Original:The Last Man on Earth
Género:Drama. Terror, Ciencia Ficción
Reparto:Vincent Price,Franca Bettoia,Emma Danieli
Dirección:Ubaldo RagonaSidney Salkow
Año:1964
Duración:120 mn
País:Estados Unidos
Idioma: Español
Calidad Imagen: DVDRip
Formato:AVI
SIPNOSIS
¿A QUÉ LE TEMES? ES SOLO ROCK & ROLL.
Eddie Weinbauer, un adolescente metalero que sufre acoso en la escuela, busca orientación en su ídolo superestrella del heavy metal, Sammi Curr. Cuando Curr muere en el incendio de un hotel, Eddie recibe la única copia del álbum inédito de Curr que, cuando se reproduce al revés, devuelve a Sammi a la vida. A medida que se acerca Halloween, Eddie comienza a darse cuenta de que esto no es sólo rock 'n roll... es vida o muerte.
CRÍTICA
Trick or Treat (también conocida como Ragman and Death a 33 RPM en los mercados extranjeros) es una película musical de terror y comedia estadounidense de 1986 , protagonizada por Marc Price y Tony Fields , con apariciones especiales de Gene Simmons y Ozzy Osbourne . La película se centra en un adolescente metalero marginado que es perseguido por el fantasma de su héroe del rock. Es el debut como director del actor Charles Martin Smith , quien tiene un cameo en la película.
Dirigida por Charles Martin Smith a partir de un guión de Rhet Topham, Joel Soisson y Michael S. Murphey (con un pulido no acreditado del dúo Destino Final formado por James Wong y Glen Morgan), Trick or Treat tiene el siguiente reparto A Marc Price se le unen en el reparto Lisa Orgolini, Doug Savant, Elaine Joyce y Glen Morgan, con el fallecido Tony Fields (1958-2015) como Sammi Curr y apariciones especiales de Ozzy Osbourne y Gene Simmons.
Sería difícil que no le gustara esta película a algun metalhead. Tiene un elenco fuerte y la banda sonora es genial en todos los momentos adecuados y siempre se adapta perfectamente a la acción en pantalla. Marc Price ofrece una actuación creíble como el adolescente rebelde que ha tenido suficiente, pero que aún se niega a cruzar los límites éticos necesarios para mantenerse del lado correcto de su ídolo. El líder de Kiss, Gene Simmons, hace una actuación igualmente buena como el DJ Nuke, con sombrero Stetson, pero solo hace un par de apariciones breves a lo largo de toda la película. Sin embargo, para mí, Tony Fields se roba el espectáculo y luce perfecto como el rockero diabolico Sammi Curr: muerto, pero no olvidado y todavía rockeando con actitud a pesar de que la mitad de su rostro se quemó en el fuego.
Aunque se mantiene un ambiente oscuro durante toda la película, Trick or Treat también es bastante divertida en algunos lugares y la escena en la que el amigo de Eddie, Roger, intenta limpiar los restos incinerados de un profesor de secundaria es digna de una sonrisa solo por la forma determinada en que pasa la aspiradora de un lado a otro sobre la alfombra.
El cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, también hace un par de apariciones. Interpreta a un ministro de televisión que critica el contenido sugerente y la obscenidad de la música de Curr. Es extraño ver al autoproclamado príncipe de las tinieblas interpretando a un tipo tan limpio, y hay cierta ironía involucrada porque Ozzy es conocido por arrancarle la cabeza de un mordisco a un murciélago vivo en el escenario y una escena de la película muestra Curr mordiendo una serpiente viva por la mitad, como parte de su rutina escénica. La escena también llama la atención porque posiblemente sea la única que muestra sangre.
Trick or Treat es una película muy entretenida que debería ser de particular interés para cualquiera que tenga buenos recuerdos de la música rock de los años 80.
Kitaro es mitad humano y mitad yokai (un término general para criaturas y seres sobrenaturales del Japon), huérfano desde niño y dedicado a mantener la paz entre los mundos humano y yokai. Kitaro intenta salvar a una chica de secundaria llamada Yumeko y evitar que una piedra con el poder de controlar ambos mundos caiga en las manos equivocadas.
crítica:
Esta película es una adaptación en vivo de la franquicia Gegege no Kitaro , de la que hablo con bastante frecuencia en este blog. Utiliza una mezcla de mucho maquillaje, trajes de goma y CGI para dar vida a los numerosos monstruos y efectos especiales de una manera divertida y ridícula. Es una película “familiar”. Para los niños, hay un gran enfoque en Kenta como el personaje humano principal en peligro y teniendo aventuras. Para los padres, existe la fiel recreación de la apariencia de los dibujos animados que vieron cuando eran más pequeños. Y para los adolescentes, hay un romance suave y Kitaro interpretado por una celebridad de la música popular.
Esa última parte es la parte más débil de la película. Para elegir a un miembro de la banda de chicos como Kitaro, el personaje principal tiene que ser un adolescente de mal humor, saludado con la mano cuando finalmente llega a la pubertad después de 350 años. Él también se embellece; este Kitaro tiene dos ojos funcionales y no tiene deformidades. El romance entre él y Mika se siente forzado, más aún porque debido a la naturaleza de la franquicia, sabemos que no irá a ninguna parte. Y como suele suceder con el casting de celebridades, Wentz es uno de los actores más débiles de la película.
Pero esta película es una delicia visual a la que no le importa dejar caer puntos de la trama sin importancia a mitad de la historia y tiene un final mayoritariamente feliz. ¡Asegúrate de quedarte para ver los créditos!
Nota de contenido: Nezumi-Otoko, como siempre, es la fuente de humor de algunas funciones corporales. Un poco de sangre y la muerte de uno de los padres pueden hacer que esto sea difícil para los espectadores más jóvenes y sensibles. Aquellos que no están familiarizados con la historia japonesa pueden sorprenderse cuando se representa a un cristiano como uno de los dueños de la Piedra del Mal.
Tópico: Se describe que la policía, tanto humana como yokai, tiene efectos completamente negativos en esta historia.
En general: una película agradable y tonta para familias que disfrutan de un poco de terror ligero. Más recomendado para quienes ya están familiarizados con la franquicia, ya que no se pierde tiempo en explicar quiénes son los personajes recurrentes.
Titulo Original:Yokai Daidenso
Género: Animacion,Fantasia,Terror
Reparto: Eiji Wentz,Mao Inoue,Rena Tanaka
Direccion:Katsuhide Motoki
Año:2007
Duración:1.40mn
País:Japón
Idioma: Subtítulos Español
Calidad Imagen: DVDRip
Formato:AVI
SIPNOSIS
En la pequeña ciudad de Desert Rock, en Arizona, el médico de cabecera local Matthew Hastings se pregunta por la muerte del científico Eric Jacobs. Jacobs tiene un caso extremo de acromegalia, una condición médica de crecimiento óseo descontrolado, y Hastings se pregunta cómo pudo haberse desarrollado un caso así en cuestión de días. Hastings conoce a Stephanie Clayton, la nueva asistente de investigación del profesor Gerald Deemer, empleador de Jacobs. Juntos descubren que Deemer está intentando crear una fórmula que hará crecer animales hasta alcanzar tamaños gigantes como medio para resolver la escasez de alimentos. Luego, a Deemer le inyectan la fórmula de crecimiento y Stephanie ve que él también comienza a desarrollar una espantosa acromegalia. Mientras tanto, una tarántula a la que se le ha inyectado la fórmula escapa del laboratorio y comienza a crecer hasta alcanzar un tamaño gigante, matando ganado y luego personas.
CRÍTICA
Los efectos especiales de la película, que representan animales e insectos gigantes, se adelantaron para el período de mediados de la década de 1950. Se utilizaron animales reales, incluidos un conejo y un conejillo de indias en el laboratorio del profesor Deemer, para representar a sus homólogos gigantes en la pantalla. Se utilizaba una tarántula viva cada vez que se veía a la gigantesca araña moverse. Las miniaturas de rodaje estaban reservadas para primeros planos de su cara y colmillos y para las escenas finales de la araña gigante siendo incendiada por el ataque de napalm del escuadrón a reacción. Las escenas resultantes resultaron más convincentes que las hormigas gigantes utilizadas en la película anterior de Warner Bros. Them!
(1954). El propio Arnold recuerda que él se atribuyó el mérito de la historia. En Dirigido por Jack Arnold (1988), de Dana M. Reemes, el director recordaba cómo su camino de entrada se llenaba de tarántulas una vez al año, lo que le dio la idea de hacer una película. Sin embargo, en otra parte, Arnold declaró en una entrevista de 1983 que se inspiró en el documental de 1948, The Chicken of Tomorrow , que trataba (de una manera bastante inquietante) sobre la cría de pollos agrandados. En la introducción de Tarantula , Arnold recibe un crédito por la historia, pero Fresco explicó que se trataba de una concesión que le permitía (como escritor entonces joven) establecerse en la industria. De esta y de toda la película, Jack Arnold dijo sobre Tarantula: "Decidimos hacer esta película porque, en general, la gente le tiene mucho miedo a las arañas".
El critico Leonard Maltin le otorgó a la película 3 de 4 estrellas, elogiando el ritmo rápido de la película, los efectos especiales y la intrigante subtrama. La llamó "Una de las mejores películas de insectos gigantes". La reseña contemporánea en Variety indicó "Una tarántula tan grande como un granero le da el horror a este programa de ciencia ficción bien hecho, y está escenificado y representado de manera bastante creíble, logrando la premisa inverosímil con un máximo de credibilidad". En Video Movie Guide 2002, los autores Mick Martin y Marsh Potter caracterizaron a Tarantula como "(una) entrada bastante buena en el subgénero de insectos gigantes de las películas de terror y ciencia ficción de la década de 1950". Actualmente tiene una calificación "Fresca" muy positiva del 92% en el sitio web agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes, con una puntuación promedio de 6.3/10, basada en 13 reseñas. La película fue lanzada por primera vez en DVD por Universal Studios el 3 de abril de 2006.
Título Original:Tarántula
Género:Ciencia ficción, Terror
Reparto:John Agar,Mara Corday,Leo G. Carroll
Dirección:Jack Arnold
Año:1955
Duración:80 mn
País:Estados Unidos
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:DVDRip
Formato:AVI
SIPNOSIS
El vampiro Barnabas Collins es liberado accidentalmente de su confinamiento de siglos en la finca de su familia en Maine. Se centra en sus despistados descendientes que viven allí y persigue a Maggie, la encarnación de su amor perdido.
CRÍTICA
Históricamente, HOUSE OF DARK SHADOWS ha demostrado ser una película fácil de asociar a la serie de Tv aunque la serie de tv es mejor que esta película. La crítica de Roger Ebert de 1970 sugiere que prestó poca atención a la película , dándole dos estrellas en una pieza que parece extrañamente obsesionada con las restricciones dietéticas de los vampiros. La pelicula es una "ópera fúnebre" del tipo de películas estereotipadas que la Hammer había estado produciendo desde fines de los años 50.
HOUSE tiene una vena decididamente sádica. Con sólo dos horas para contar la historia, Barnabas Collins no pierde el tiempo con secuestros y torturas. Sus víctimas cinematográficas son eliminadas de forma urgente, violenta e indiscriminada. El terror siempre había compartido un código postal cultural con la pornografía, y tanto HOUSE como su campaña de marketing, que instaba al público a "Ven a ver cómo lo hacen los vampiros", difuminaban intencionadamente esas líneas. Frid pensó que el producto final era grotesco y se negó a aparecer en una secuela a menos que se cumplieran ciertas exigencias económicas.
Título Original:House of Dark Shadows
Género:Terror, Drama
Reparto:Jonathan Frid,Grayson Hall,Kathryn Leigh Scott
Dirección:Dan Curtis
Año:1970
Duración:130Mn
País:Uk
Idioma: Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Yuki ( Rina Akiyama ) vive con su padre Jiro (Yurei Yanagi) y su madre Kayako (Fumie Nakajima) en Tokio . Sus vidas pacíficas se ven perturbadas cuando un grupo de asesinos mata a Kayako y hiere a Jiro. Yuki busca venganza vistiéndose a la moda de Lolita gótica y matando a los asesinos.
CRÍTICA
Psycho Gothic Lolita fue dirigida por Go Ohara, quien solo habia dirigido una película mas llamada Geisha vs Ninja . Parece trabajar más como coordinador de acción, ya que trabajó en títulos como Oneechanbara: The Movie y Devil May Cry 3 . El director y maestro de efectos especiales de culto Yoshihiro Nishimura ( Tokyo Gore Police y Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl) también participó en esta película, aportando talento y añadiendo un toque especial a Psycho Gothic Lolita .
Creo que el mayor atractivo de esta película es la inclusión del equipo de efectos especiales de Yoshihiro Nishimura. Cuando alguien pierde un brazo, esa reconocible cantidad de
sangre bombeada brota de manera cómica. Utiliza efectos prácticos, lo que le da a su trabajo el mismo atractivo que tenían en su época películas como Dead Alive y The Thing . Es un placer ver lo creativo que puede ser.
Psycho Gothic Lolita se destaca de otras películas centradas en el gore al intentar estar más impulsadas por la acción; un crédito al comienzo de Go Ohara como doble de riesgo y director de acción general. Las secuencias de lucha de Psycho Gothic Lolita se vuelven bastante complejas.
Gothic & Lolita Psycho pertenece a un subgénero distinto de entretenimiento de culto que se hace a bajo costo, es rápido y está repleto de sangre deliberadamente excesiva. La gente no recibe disparos ni se desangra; sus cabezas en realidad explotan en una lluvia de sangre y carne, tan exagerada que las únicas respuestas sensatas son poner los ojos en blanco e ir a ver algo respetable o reírse a carcajadas de la tontería de todo. Nishimura es probablemente el director más popular de esta obra a través de películas como Tokyo Gore Police (2008) y Helldriver (2010), y aunque Gothic & Lolita Psycho no es tan exitosa como esas películas, el trabajo de Nishimura aquí en los efectos gore ciertamente eleva su caché de culto en gran medida.
Titulo Original:Gosurori shokeinin
Género:Acción,Terror, Psicologico,Misterio
Reparto:Rina AkiyamaRuito AoyagiAsami
Direccion:Gô Ohara
Año:2010
Duración:87mn
País:Japon
Idioma:Subtitulos Español
Calidad Imagen:DVDRip
Formato:avi
SIPNOSIS
La historia sigue al profesor Paris Catalano (Plummer), que viaja a Venecia siguiendo la pista de la última aparición conocida de Nosferatu (Kinski), a quien se le vio en el Carnaval en 1786. Catalano se entera a través de una sesión de espiritismo que el vampiro busca la muerte eterna e intenta acabar con su existencia de una vez por todas.
CRÍTICA
Nosferatu en Venecia (1988) originalmente iba a ser una secuela no oficial de Nosferatu (1984) de Werner Herzog, que también protagonizaba el loco del cine Klaus Kinski ( Aguirre, la ira de Dios ), cuya personalidad típicamente loca se aseguró de que eso no fuera exactamente lo que sucediera. Kinski apareció una vez más como un antiguo vampiro ambientado en la Venecia moderna, Italia, pero como se negó a cortarse el pelo y quedarse calvo como el chupasangre de la película de Herzog, lo que tenemos es un Kinski de melena larga y blanca con atuendo victoriano, que se ve bastante genial, para ser honesto.
La producción de esta película tiene una historia llena de historias, ya que no menos de cuatro directores han estado en ella durante distintos períodos de tiempo.
La trama de la película no es la más coherente, pero es una película extrañamente hipnótica filmada en Venecia y las ubicaciones y la cinematografía son absolutamente cautivadoras.
Kinski como vampiro luce genial, acechando los estrechos y poco iluminados callejones y calles adoquinadas de Venecia y atacándolas una serie de hermosas mujeres antes de vaciarlas de su esencia.
Aunque pensé que la historia no tenía nada que ver, la película en sí me cautivó por lo elegantemente filmada que estaba. Las escenas de la Venecia del viejo mundo son hermosas y la fotografía te lleva directamente a ella con una gruesa capa de atmósfera en todo momento, lo que me hace perdonar aún más las inconsistencias narrativas. Un aspecto que me encantó fue cómo sacude un poco la mitología, afirmando que lo único que puede matar al Nosferatu es que se enamore de una virgen, lo cual es extraño, pero también lo es todo lo demás en esta película.
La película también está llena de desnudez, lo que ciertamente no daña su atractivo de culto europeo, ese elemento purulento cuando se combina con la extraña pero fascinante interpretación de Kinski.
la actuación y los magníficos paisajes italianos, todo ello envuelto en una elegante fotografía y una genial banda sonora con Luigi Ceccarelli ( Masacre en la cárcel de mujeres ) adaptando las obras de Vangelis ( Blade Runner ), todo lo cual hace que esta problemática producción sea sorprendentemente digna de ver,pero sólo una digna de ver, protagonizada por Kinski, Plummer y Pleasance, y a la que no le faltan sangre y bellas mujeres.
Título Original:Nosferatu a Venezia
Género:Terror
Reparto:Klaus Kinski, Barbara De Rossim Yorgo Voyagis, Donald Pleasence, Christopher Plummer
Dirección:Augusto Caminito,Klaus Kinski
Año:1988
Duración:90 Mn
País:Italia
Idioma:Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
La antropóloga Dra. Brockton desentierra un troglodita primitivo –un “eslabón perdido” de la Edad de Hielo: mitad cavernícola, mitad simio– en una cueva local. Mediante experimentos médicos, logra comunicarse con él y domesticarlo antes de que un urbanizador furioso lo deje suelto y se enfurezca, aterrorizando a la ciudadanía local.
CRÍTICA
Se cree que se ha extinguido, pero se cree que es el último de su especie. Un trog es mitad humano y mitad simio, según algunas teorías que algunos creen que datan de hace mucho tiempo.
La trama involucra a un equipo de expedición liderado por Malcolm Travers, interpretado por David Griffin. Cuando su equipo se topa con una cueva, comienzan a explorar y, para adentrarse más, descubren un mitad hombre, mitad simio que mata a uno y deja a otro traumatizado en el proceso. Solo después de descubrirlo, la doctora Brockton, interpretada por Joan Crawford, que visita la cueva ella misma, llega a la conclusión de que lo que hay en la cueva es un trog. Después de sacarlo de la cueva, decide investigar un poco para descubrir los secretos de la humanidad, pero el empresario local Sam Murdock, interpretado por Michael Gough, teme por la criatura y por el éxito.
Trog es una película que intenta descubrir la verdad. ¿Es esto ser un hombre o un monstruo?
Además de todos los elementos malos de Trog, hay algunos buenos elementos que parecen interesantes sobre la película. Como el debate entre los personajes de Crawford y Gough entre la teoría y las creencias. Como la teoría de que el hombre evolucionó del mono hasta la creencia de que fue Dios quien creó al hombre a Su propia imagen. Esa es la teoría de la ciencia o la religión, que es lo que uno cree.
A pesar de ser mala, es buena en algunos elementos que no son suficientes para hacer que esta película sea entretenida. ¿Trog es un hombre o un monstruo? ¿En qué teoría creen más algunos? ¿Puede una criatura aprender a existir en un mundo que ha sobrevivido a su paso por el tiempo? Tiene todas las teorías de la evolución y la teoría de lo que el hombre podría creer, pero no tiene todos los aspectos para que sus espectadores puedan entender lo que deben asumir o lo que podrían concluir como verdadero o falso.
Son películas como estas las que te hacen preguntarte sobre la teoría de la religión o del hombre.
Título Original: Trog
Género:Terror, Ciencia Ficción
Reparto:Joan Crawford,Michael Gough,Bernard Kay
Dirección:Freddie Francis
Año:1970
Duración:130Mn
País:u.s.a/Uk
Idioma: Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS:
Un niño se traslada de Tokyo a un pueblo japonés, a vivir con su abuelo; allí, debido a una tradición, en una fiesta le toca ser el jinete del Kirin, el defensor de la paz del mundo, que según la tradición debe ir a la montaña a pedir la espada mágica al Gran Goblin para su cometido. Cuando se arma de valor y va a la montaña, se encuentra con los Yokais, que al principio asustan, pero resultan ser sus amigos, que le ayudarán a conseguir la espada y le contarán que están siendo amenazados por un malvado y su ejército de robots. Este malvado pretenderá atacar la ciudad de Tokyo para empezar a apoderarse del mundo, pero el chico y sus nuevos amigos convocarán a todos los Yokais vivos para una gran “fiesta” bélica y tras una fiesta y una espectacular batalla conseguirán derrotar al malvado y salvar tanto a la humanidad como a los Yokais.
CRITICA:
Sumergirse en el mundo de fantasía de Miike Takashi es, en general, muy divertido y, en el caso de “La gran guerra Yōkai”, te catapultan directamente a la década de 1980, una década marcada por un puñado de imágenes que abordaban la imaginación de los niños. "ET" de Spielberg fue dulce y cursi al estilo de Hollywood, "The Goonies" de Richard Donner fue la película que incluso nuestros padres aprobaron, y "Labyrinth" de Jim Henson fue la que los críticos de cine querían que nos olvidáramos, lo cual nunca hicimos. Pero los amamos a todos.
La Gran Guerra Yokai contiene mucha emoción en sus dos horas, todo ello orquestado de manera experta por Takashi Miike y un ejército de especialistas en efectos: batallas dinámicas con espadas, monstruos gigantes, transformaciones mágicas. La configuración es la vieja historia de NeverEnding Story de un joven elegido para defender el mundo contra el Mal, con el joven Tadashi sirviendo como nuestro guía en un territorio desconocido. El público occidental que no esté familiarizado con las tradiciones japonesas estará encantado de escuchar las explicaciones de los detalles populares que ofrecen varias criaturas Yokai. Miike también hace referencias a Shigeru Mizuki, autor responsable de popularizar la tradición Yokai.
Miike y sus guionistas Mitshuiko Sawamura y Takehiko Itakura comienzan sabiamente su historia con pequeños pasos. Criaturas extrañas se enfrentan a Tadashi, como el Rokurokubi, una mujer que puede extender su cuello hasta una longitud absurda, y el Karakasa, un paraguas con brazos y un solo ojo. También aparece la Doncella de las Nieves llamada Yuki Onna; Cualquiera que haya visto el clásico de terror Kwaidan la reconocerá de inmediato.
“La Gran Guerra Yōkai” es una película que desearías haber visto cuando eras niño junto con todos los clásicos occidentales con los que creciste.
Titulo Original:Yokai Daidenso
Género: Aventuras, Fantasia, Mounstros
Reparto: Kokoro TeradaHana SugisakiRei Inomata
Direccion:Takashi Miike
Año:2005
Duración:120mn
País:Japón
Idioma: Español
Calidad Imagen: DVDRip
Formato:avi
SIPNOSIS
Es la historia básica de la chica nueva de la escuela que se enamora del chico popular, mientras la tranquila Monomi (Yukie Kawamura) se enamora de Mizushima (Takami Saito). Intentando ganarse su afecto, participa en la tradición japonesa de regalar chocolate a quien te gusta el día de San Valentín, haciéndole consciente de tus sentimientos. Mizushima acepta y todo parece ir bien para los dos nuevos tortolitos. Bueno en realidad no. Monomi es en realidad un vampiro, que ha hecho el chocolate con su propia sangre una vez comido por Mizushima comienza a convertirlo en vampiro. Además, Mizushima también tiene que lidiar con los locos afectos de otra chica, Keiko (Eri Otoguro), quien después de intentar quedarse con Mizushima termina muerta (con la cara literalmente destrozada) y quien luego es devuelta a la vida por la escuela. científica lunática como, sí, la chica Frankenstein. Por lo tanto, el enfrentamiento por el amor de Mizushima se establece como, bueno, 'La chica vampiro contra la chica Frankenstein'.
CRÍTICA
Chica vampiro contra chica Frankenstein (吸血少女対少女フランケン, Kyūketsu Shōjo tai Shōjo Furanken ) es una película gore japonesa de 2009 .Fue dirigida por Yoshihiro Nishimura y Naoyuki Tomomatsu y se estrenó en el Festival de Cine Asiático de Nueva York en junio de 2009. Está basado en un manga del mismo nombre de Shungiku Uchida.
Vampire Girl vs. Frankenstein Girl es exactamente lo que se esperaría de un equipo de directores (Yoshihiro Nishimura y Naoyuki Tomomatsu) que nos dieron Tokyo Gore Police y Stacy : una colisión súper sangrienta entre colegialas y muertos vivientes que representa el cenit de la sátira japonesa extrema.
A pesar de que dura menos de 80 minutos y es una película japonesa llena de sangre y cosas ridiculas, "VGvsFG" tal vez sufra de una sobrecarga de sangre. En la epoca de su estreno huvo una oleada de películas de este tipo en Japón y, aunque algunas están destinadas a convertirse en películas de culto, uno tiene la sensación de que cada nueva entrega intenta ser demasiado loca, ofensiva, sangrienta y de culto. "VGvsFG" es divertida, especialmente si se ve con un grupo de fans con ideas afines,. Aún así, si alguna vez quisiste ver una película en la que una chica vampiro se enfrenta a una chica Frankenstein, probablemente esta sea la única película que te lo ofrezca.
Titulo Original:Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken
Género:Accion,Fantasia,Terror,Gore
Reparto:Yukie Kawamura,Takumi Saitô,Eri Otoguro
Direccion:Yoshihiro NishimuraNaoyuki Tomomatsu
Año:2009
Duración:121mn
País:Japón
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:DVDRip
Formato:avi
SIPNOSIS
Lionel, el chico tímido, intenta desesperadamente mantener a raya a sus zombis en el sótano. Incluyendo a su dominante madre, que se ha transformado en el monstruo principal mediante una mutación. Ella sólo tiene un objetivo: proteger a su hijo de los intentos de mujeres atractivas de acercarse a él. Pero incluso un zombie quiere divertirse. En una fiesta disoluta y empapada de alcohol, los asesinos no-muertos aparecen sin ser invitados y celebran hasta que todos los invitados a la fiesta son aniquilados en una orgía de desmembramiento de mal gusto o libre de tabúes. Ahora a Lionel se le está acabando la paciencia: pone en marcha su cortacésped, se lo ata al estómago y, empujando las cuchillas giratorias delante de él, corta brecha tras brecha a través de la masa de zombis enloquecida.
CRÍTICA
La película más sangrienta de todos los tiempos: ¡"Braindead" de Peter Jackson! Sólo en la famosa masacre del cortacésped, se derramaron y rociaron con una manguera la increíble cantidad de 300 litros de sangre falsa, y se rociaron la increíble cantidad de 2.000 litros de sangre falsa a lo largo de toda la película. ¡20 litros de sangre por segundo! ¡¡¡Esto equivale a unos 15 baños de sangre y es un récord absoluto e inigualable en la historia del cine!!! Braindead se rodó en Nueva Zelanda en 1992 por 3 millones de dólares... Esta película es de culto, está mal hecha, ¡pero es una muy buena película! Porque en aquella época no existía la tecnología informática. Precisamente porque la película fue hecha completamente a mano, ¡¡¡se hizo tan bien y por lo tanto tuvo un gran éxito!!!
Título Original:Braindead
Género:Terror, Gore
Reparto:Timothy Balme,Diana Peñalver, Elizabeth Moody
