SIPNOSIS

 El régimen de Tokugawa finalmente unificó Japón y logró establecer la paz. Sin embargo, el gobernante actual teme que las extraordinarias habilidades de dos clanes ninja locales puedan usarse para iniciar una revolución que podría conducir a otra guerra. Por lo tanto, de alguna manera tiene que deshacerse de los clanes.

Los dos clanes ninja, que son enemigos jurados desde hace 400 años, son el clan Iga y el clan Kouga. Los líderes de los clanes no saben que en secreto Gennosuke (Joe Odagiri) de Kouga y Oboro (Yukie Nakama) de Iga son dos amantes. Sin embargo, su amor se pone a prueba seriamente, cuando el gobernante del país ordena a los dos clanes que elijan a sus cinco mejores guerreros cada uno y los dejen luchar en un duelo a muerte. El ganador tiene influencia directa sobre cuál de los hijos de Tokugawa se convertirá en el próximo Shogun.

Como líder de Iga, Oboro es elegido, mientras que Gennosuke lidera a Kouga. Los dos amantes se reencuentran en el campo de batalla, pero mientras Gennosuke está en contra de los asesinatos sin sentido y prefiere descubrir qué está tramando Tokugawa, Oboro acepta su destino...


RESEÑA

Las expectativas que suscitaba esta adaptación del anime "Basilisk", en el que se basa la película, eran bastante altas, y eso a pesar de que el responsable de la película es Ten Shimoyama, un hombre que no se ha hecho famoso por sus grandes obras. Entre sus películas se encuentran "Muscle Heat" y "St. John's Wort". Afortunadamente, Shimoyama consigue lo casi imposible: ofrece una película fantástica sobresaliente, que destaca por su gran historia de amor, personajes excepcionales y sus superpoderes inventivos, así como por sus secuencias de acción bien logradas.

Al mismo tiempo, la trama en torno al amanecer de una nueva era en la que ya no se necesitan guerreros como los Shinobi también implica mucho melodramatismo. ¿Qué camino se supone que deben seguir los ninjas en el futuro? ¿Son capaces de hacer algo más que matar y, si no, tienen derecho a existir en este mundo pacífico recién descubierto?

"Shinobi" no es una película demasiado filosófica ni pretende ser históricamente correcta, pero trata de un país que entra en una nueva era de forma bastante auténtica. El señor Tokugawa quiere destruir a los shinobi para poder mantener la paz en su tierra y, como nos cuenta Tenzen de Iga, los shinobi están más que contentos de morir gloriosamente en una última batalla en lugar de vivir en un mundo en el que no sirven para nada.

Sólo Gennosuke cree en otro sentido de la vida además de la lucha. En primer lugar, está su amor por Oboro, naturalmente, pero también le queda algo de sentido común, que pudo conservar a pesar de su entrenamiento para convertirse en un guerrero invencible. Lo más triste es que su amada no luche contra el destino junto a él, sino que esté dispuesta a cumplir con su último deber como shinobi.

Como "Shinobi" está repleta de personajes, nunca resulta aburrida y siempre ocurre algo en la pantalla. Las secuencias de acción están repartidas por toda la película de forma equilibrada, el único punto delicado es que falta una verdadera pelea final.

Si crees que la vieja historia, al estilo de "Romeo y Julia", es demasiado trillada como para que realmente te importe, lo que hace que la historia de amor sea demasiado cursi, puedes estar tranquilo. Incluso los "tipos duros" entre vosotros no tendrán ningún problema en ver la película. Algunas escenas entre Gennosuke y Oboro son, de hecho, un poco cursis, ¡pero no lo parecen! ¿Por qué? Es muy sencillo. La película se desarrolla en un mundo de fantasía en el que el ambiente a veces melodramático encaja a la perfección. Especialmente, la corta escena entre Tenzen y Kagerou es casi mágica.

¿Por qué no hay más películas como esta? "Shinobi: Heart under Blade" ofrece un entretenimiento de gran calidad que encanta al espectador con un mundo de fantasía colorido, una buena historia de amor, acción agradable y personajes asombrosos. Solo "Azumi" me viene a la mente que puede competir con el género de anime de fantasía samurái japonés que abarca "Shinobi".

Sin embargo, la película no es perfecta en absoluto. Algunos de los personajes son un poco superficiales, habría estado bien un poco más de acción hacia el final, pero el mayor defecto es que el trabajo de Shimoyama es demasiado corto. Por otro lado, esto habla a favor de la película, ya que demuestra que a uno realmente le hubiera gustado quedarse en este mundo de fantasía un poco más.


Título Original:Shinobi

Género:Drama,Accion,Fantasia,Live Action

Reparto:Yukie Nakama,Joe Odagiri,Tomoka Kurotani

Dirección:Ten Shimoyama

Año:2005

Duración:100Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 





SIPNOSIS

Japón, siglo XIX. El declive de la casta guerrera de los Samurai y de los Shogun ha hecho mella en el pequeño feudo de Unasaka, situado en la costa del noroeste del país. El samurai Yaichiro Hazama se marcha a la lejana ciudad de Edo para hacerse cargo de un puesto muy importante de la organización del clan, mientras sus amigos samuráis, Munezo y Samon, vuelven al lugar en el que Munezo nació y creció. A pesar de su modesto sueldo consiguen vivir una vida placentera en la casa de la madre de Munezo junto con la hermana pequeña de éste y la hija de un vecino que es granjero, llamada Kie, que trabaja en la casa como empleada doméstica y espera poder conseguir marido. Durante los tres años siguientes fallece la madre de Munezo, Samon se casa con la hermana de Munezo, y Kie se casa con el hijo de una familia acomodada de mercaderes, los Iseya.


CRÍTICA

Después de Twilight Samurai (2002), nominada al Oscar , The Hidden Blade de Yôji Yamada demuestra que se contenta con pisar terreno familiar al relatar los últimos días de la clase samurái en el Japón feudal aislacionista del siglo XIX. Katagiri (Masatoshi Nagase) se siente incómodo con la decisión de su clan guerrero de adoptar armamentos militares occidentales como herramientas para la batalla, al mismo tiempo que su rebeldía y desagrado por el sistema de castas de su sociedad despiertan el deseo de liberarse de su actual forma de vida. Katagiri está enamorado de la devota criada de su casa, Kei (Takako Matsu), pero no puede actuar según sus sentimientos debido a su rango social inferior, mientras que su condición de soltero despierta el desdén de los superiores samuráis, que ven su soltería como una afrenta a la tradición y la costumbre.Respetable y segura hasta el extremo, la película excesivamente seria parece clamar por una dosis catártica y culminante de imprevisibilidad salvaje y apasionada que el director, al más puro estilo de un samurái sobrio, nunca está dispuesto a permitir del todo.


Título Original:Kakushi ken: Oni no tsume

Género:Drama,Historico,Romance,Chambara

Reparto:Masatoshi Nagase,Takako Matsu,Hidetaka Yoshioka

Dirección:Yôji Yamada

Año:2004

Duración:120Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 

SIPNOSIS

Los medio hermanos Dragon (Donnie Yen) y Tiger Wong (Nicholas Tse) son unos completos desconocidos. Dragon anda en compañía de matones, mientras que Tiger es muy recto. Pero sus caminos convergen cuando la banda de Dragon celebra una ceremonia de pandillas en un restaurante local. Tiger, un cliente del restaurante, se opone y  pronto los hermanos se enfrentan. Pero, cuando Tiger y Dragon se dan cuenta de que fueron engendrados por el mismo maestro de artes marciales, se unen para una batalla.

CRÍTICA

Dragon Tiger Gate es una de las películas de acción más coloridas y cinéticas que jamás verás, pero está lejos de ser perfecta.

Basada en el cómic, está protagonizada por Donnie Yen como Dragon y Nicholas Tse como Tiger; dos hermanastros distanciados que se reúnen después de años separados para derrotar a un enemigo común. Uno de los elementos más molestos de la película fueron los peinados que obviamente están hechos para combinar con los cómics, pero por alguna razón me molestaron; no sé por qué, simplemente lo hicieron.

Los primeros 20 minutos de esta película realmente me atraparon con algunas escenas de lucha llenas de energía ylas batallas de Donnie Yen hacen que valga la pena verla. Luego, el ritmo decae un poco en la mitad y, lamentablemente, cae en una sobrecarga de imágenes generadas por computadora para el final.

También es bastante melodramático, pero como está basado en un cómic, no es una crítica importante.

Sin embargo, es difícil no gustar de una película tan divertida como esta, y Nicholas Tse y Donnie Yen forman un dúo agradable en pantalla. También disfruté mucho de Shawn Yue como Turbo; al principio parece arrogante, pensando que es un maestro de los nunchakus, pero el Maestro Qi lo humilla rápidamente. Luego se convierte en un héroe total y también tiene algunas escenas de acción geniales.

En general, Dragon Tiger Gate es una divertida fantasía de artes marciales con peleas bien hechas en su mayor parte.



Título Original: Lung foo moon

Género:Fantasía, Aventura, Acción

Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho

Dirección:Wilson Yip

Año:2006

Duración:90Mn.

País:China

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4



 




SIPNOSIS

Un malvado señor de la guerra apresa al emperador y a un gran número de guerreros. Ahora, los legendarios guerreros Nube y Viento tendrán que realizar un plan para liberarlos, viéndose involucrados en una batalla brutal.De los aclamados directores de The Eye llega la esperadísima secuela de la revolucionaria epopeya de acción y fantasía, Storm Riders. Las superestrellas asiáticas Ekin Cheng y Aaron Kwok repiten sus papeles como Wind y Cloud: dos guerreros legendarios con el poder de controlar los elementos. Su coraje y habilidad mantienen el equilibrio en todo el imperio, hasta que un despiadado señor de la guerra japonés derrota al espadachín más destacado de Asia y absorbe todos sus poderes para alcanzar la invencibilidad. Para evitar esta bárbara búsqueda de conquista de China, Wind se entrega imprudentemente al lado oscuro de sus artes de lucha místicas, pero a medida que aumenta su poder, el mal lo supera por completo. Ahora, Cloud debe dominar un estilo de espada todopoderoso para derrotar al señor de la guerra y luego enfrentarse a su hermano en un duelo titánico destinado a la grandeza. Con efectos visuales deslumbrantes y secuencias de batalla épicas que son nada menos que espectaculares (más allá de Hollywood), Storm Warriors presenta una visión sorprendente de un mundo de fantasía que va más allá de tu imaginación y te cautivará y emocionará de principio a fin.


CRÍTICA

Hoy en día, las películas con pantalla verde y las adaptaciones de manga y anime (novelas gráficas y dibujos animados) son muy comunes, así que ¿qué hace que "Storm Warriors" (basada en una serie de cómics "wuxia" de Hong Kong) sea diferente? Bueno, a diferencia de las adaptaciones cinematográficas de Hollywood, que tienden a suavizar las cosas para atraer a un público más amplio y general, o las adaptaciones cinematográficas japonesas, que intentan meter toda la historia y los personajes originales, las adaptaciones cinematográficas de Hong Kong generalmente tratan de entretener a su base de fanáticos, incluso a riesgo de convertirse en películas de serie B autorreferenciales e indulgentes.

Y el estilo y la postura de "magic-(kung)fu" acertadamente conocido como "Mastery of Ten Thousand Swords" aparece desde el principio, como si el cine de Hong Kong y China estuviera reclamando su derecho de ser el hogar legítimo de las películas de "magic-(kung)fu". Los Caballeros Jedi solo pueden imitar, pero nunca alcanzar, ESTE estilo.

Así es, "Storm Warriors" es un intento descarado de hacer la película apegada al cómic de "kung-fu mágico", con nombres cómicamente simbólicos y jerga filosófica de kung-fu, además de la serie obligatoria de "encendidos/enfrentamientos""peleas/contactos" vertiginosamente rápidos de 2 segundos, etc. Al comenzar justo al FINAL de la historia, "Storm Warriors" evita astutamente  cualquier atisbo de narración o escala... a favor de simplemente mostrar las batallas del "juego final" que se están librando,

Y a diferencia de su precuela "Storm Riders", que intentó con cierto éxito hacer una película "realista/convencional" basada en un arco argumental anterior de la misma serie de cómics de Hong Kong, esta película simplemente apunta a hacer realidad la experiencia de leer/reimaginar sus batallas "wuxia" -con frecuentes "fundidos a negro", primeros planos extremos y montajes editados minuciosamente...uan pelicula divertida de accion del ccine hongkonés que es muy recomendable de ver .


Título Original:Fung wan II

Género:Fantasía, Aventura, Acción

Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho

Dirección:Danny Pang,Oxide Chun Pang

Año:2009

Duración:110 Mn.

País:China

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:AVI

Formato:MP4




 


SIPNOSIS

Una nave espacial se estrella en la Tierra y la tecnología y secretos que lleva abordo llevan a la Tierra a embarcarse en tres guerras interplanetarias.La misteriosa raza alienígena conocida como Invid, archienemigos de los Maestros de la Robotecnología, lanza una invasión a gran escala sobre la Tierra. Los habitantes restantes del planeta deben luchar para sobrevivir contra la nueva amenaza alienígena.

CRÍTICA

Cuando la productora Harmony Gold2​ quiso transmitir la serie The Super Dimension Fortress Macross en la televisión estadounidense, encontraría una serie de dificultades. Para una serie de cinco emisiones semanales, 36 episodios no eran suficientes, ya que para dicho formato se exigía un mínimo de 65 episodios.

Se necesitaron 85 episodios para llegar finalmente a la conclusión de la saga épica de Robotech. Robotech fue creada por Carl Macek, quien después de ver cómo habían destrozado a Gatchaman (Fueraz G) para producir Battle Of The Planets, decidió traer un anime a los Estados Unidos con un cierto grado de respeto a la propiedad original. El problema estaba en las normas de distribución de los Estados Unidos, que exigían una duración de serie de al menos 65 episodios, mucho más que su primera opción, Super Dimension Fortress Macross. Así que tomó dos series más, Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeadia, y a través de una edición creativa, doblaje y colocación de clavijas cuadradas en agujeros redondos, nació la épica multigeneracional Robotech. Con una nueva banda sonora en inglés a juego con la nueva historia, Robotech sirvió como introducción al mundo del anime para muchos fans.

Han pasado más de veinte años desde que Rick Hunter dejó la Tierra en busca de los Maestros Robotech, y el planeta se ha vuelto irreconocible. Inmediatamente después de la derrota de los Maestros Robotech en la Tierra por Dana Sterling y las fuerzas de la Cruz del Sur, la floreciente Protocultura atrajo la atención de los Invid, y la invadieron en masa. La Tierra fue sometida rápidamente, su población esclavizada y la Protocultura cosechada. Rick Hunter, ahora un almirante, regresó para encontrar esta situación y ordenó a un grupo de trabajo que recuperara el planeta. El ataque fue un desastre. El único sobreviviente, Scott Bernard, se estrelló en la Tierra, pero decidió luchar contra los Invid. Rápidamente encontró aliados que lo ayudaran en su lucha y organizó una rebelión contra los invasores. Junto al valiente guerrero Robotech están un joven campesino descarado convertido en luchador de la resistencia llamado Rand, una chica diminuta llamada Annie que siempre está buscando un marido, una chica motociclista llamada Rook Bartley, un ingeniero fracasado llamado Lunk y una estrella de rock travesti llamada Lancer. Juntos, esta variopinta banda de guerreros con su armamento Robotech recuperado lleva la lucha a los alienígenas Invid.

Su misión es encontrar y destruir el punto Reflex de los Invid, y continúan en estos episodios finales, armados con sus cazas Veritech. Sin embargo, el almirante Hunter está planeando otro asalto a los Invid desde el espacio, y está decidido a eliminar la infestación sin importar el costo. Esta solución definitiva significaría un desastre para los humanos sobrevivientes en la Tierra, y para Scott, el tiempo se acaba. Al mismo tiempo, los Invid están a punto de dar el siguiente paso en su evolución, y los primeros miembros de su especie en tomar forma humana ahora se enfrentan a los luchadores por la libertad.


Título Original:Robotech: The New Generation 

Género:Fantasia,Aventura,Accion,Guerra

Reparto:Steve KramerTom WynerRobert Axelrod

Creador :Carl Macek

Año:1985

Duración:8hrs

País:U.S.A

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:HD

Formato:MP4





 






SIPNOSIS

En 1960, siete marginados preadolescentes luchan contra un malvado demonio que se hace pasar por un payaso asesino de niños. Treinta años después, se reúnen para detener al demonio de una vez por todas cuando regresa a su ciudad natal.


CRÍTICA

Era el año 1990 y el género de terror estaba en auge. Stephen King estaba publicando libros a un ritmo frenético y los estudios lo estaban disfrutando. Misery  de 1990  estaba a punto de estrenarse en la gran pantalla el 30 de noviembre, pero antes de que eso sucediera, sería la pantalla chica la que llevaría la singular marca de terror de King directamente a las salas de estar de toda Norteamérica.

Adaptada del libro de King del mismo nombre, publicado cuatro años antes, ABC emitió la miniserie dramática de terror en dos partes el 18 y el 20 de noviembre respectivamente . IT de Stephen King no se parecía a nada que se hubiera visto antes en televisión. La miniserie completa duró en total 3 horas y 12 minutos, lo que la convirtió en el primer maratón de series en el que participé en mi vida.

IT tiene todos los elementos reveladores que tenían la mayoría de las películas de King en ese momento, como el hecho de estar ambientada en el estado natal del autor, Maine, los personajes abusadores exagerados y los adultos que actúan de manera despectiva y, a veces, abusiva, por nombrar algunos. 

Los creadores de la miniserie estaban jugando con la idea de una versión de 8 a 10 horas (lo que resultó en que IT fuera una miniserie de 4 partes), lo que les permitió incluir muchos más detalles de los que se habían establecido en la novela. El director de La noche de los muertos vivientes, George Romero, fue la elección original para dirigir, pero finalmente se separó del proyecto debido a "diferencias creativas", o más comúnmente conocidas como intromisión ejecutiva en su inquebrantable visión y compromiso con el oficio. Romero fue reemplazado rápidamente por Tommy Lee Wallace de Halloween 3. 

Por último, antes de la interpretación de Pennywise, el payaso bailarín, por parte del icónico Tim Curry ( The Rocky Horror Picture Show, 1975), otros actores que se consideraron para ponerse la nariz de goma roja fueron Alice Cooper, Roddy McDowall ( Fright Night, 1985). Por último, pero no por ello menos importante, consideraron a Malcolm McDowell ( Halloween y Halloween II, de Rob Zombie ) para el papel.



Título Original:IT Miniserie

Género:Drama,Terror,Misterio

Reparto:Richard ThomasTim ReidAnnette O'Toole

Dirección:Tommy Lee Wallace otros

Año:1990

Duración:160Mn

País:U.S.A

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:HD

Formato:MP4







 





SIPNOSIS

Un veterano con problemas de salud mental trabaja como taxista en Nueva York, donde su percepción de la decadencia a su alrededor alimenta su deseo de violencia.

CRÍTICA

Esta película lo tiene todo para ser una obra maestra y no verla es prácticamente ignorar la historia del cine. Situada en la América de los 70, un taxista trabaja circulando por los barrios más conflictivos de Nueva York cargados de prostitución, delincuencia y conflictos. La película tiene un comienzo bastante tranquilo, dulce y extrañamente empalagoso pero no tardará en mostrar un cambio radical en la personalidad de De Niro, tal vez comparable al Resplandor con Jack Nicholson, Ver las calles de la época cargadas de gente de diversas razas y estatus sociales, las vestimentas, los coches de la época, es todo un deleite. Contiene escenas memorables como la cafetería o los niños jugando con las bocas de riego empapando el parabrisas del taxi al son de la banda sonora, que por cierto sí que se abusa algo de ella y puede ser algo repetitiva. Jodie Foster impresiona por su actuación y soltura a pesar de su jovencísima edad, mostrando un talento que sorprende. La película va girando y conviritiendo a De Niro para dejar paso a un final apoteósico y de una violencia desmedida, dejándonos el director a nuestro criterio si el protagonista es un verdadero psicópata o sólo una persona normal saturado de ver basura en las calles.


Título Original:Taxi Driver

Género:Crimen, Drama

Reparto:Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd

Dirección:Martin Scorsese

Año:1976

Duración:110 Mn

País:U.S.A

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:HD

Formato:MP4





 





SIPNOSIS

En un futuro cercano, un carismático líder convoca a las bandas callejeras de la ciudad de Nueva York con la intención de tomar el control. Cuando es asesinado, los Warriors son falsamente acusados y deben luchar para volver a casa mientras todas las otras bandas les pisan los talones.


CRÍTICA

The Warriors (Los amos de la noche en España, Los Guerreros en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción de 1979 dirigida por Walter Hill y basada en la novela homónima de Sol Yurick, inspirada ésta a su vez por la Anábasis de Jenofonte. 
El director Walter Hill adopta el punto de vista de una banda callejera que lucha por toda  Nueva York hasta Coney Island, perseguida por otras bandas de matones de la ciudad después de haber sido incriminada por un asesinato. Las bandas en sí son completamente amaneradas, y si los miembros de The Warriors parecen y se mueven como vailarines de Fame, es porque la mayoría de ellos eran bailarines profesionales. Pero Hill, que rueda de noche y en exteriores junto con su compañero de escena, Andrew Laszlo, le da a la película un estilo deslumbrante. Las calles de Nueva York manchadas de petróleo se convierten en un laberinto iluminado por charcos de luz reflectante, a la vez aterrador y extrañamente hermoso; no es un realismo sucio. También logra humanizar a los pandilleros en un grado sorprendente, ilustrando la pobreza material y emocional que los obliga a vivir en las calles en primer lugar.

Pero los tiempos estaban cambiando. A finales de los años 80, una nueva administración había logrado que la plaga delictiva de Nueva York remitiera y la violencia callejera se redujera a más de la mitad. El violento drama urbano trasladó los ojos rojos al oeste y se reubicó entre los barrios y suburbios marginales de California. En Colors (1988), la guerra entre bandas se libraba en las calles de Compton, y la siguiente vez que Snake Plissken escapara de algún lugar, sería a Los Ángeles.


Título Original:The Warriors
Género:Crimen, Suspenso,Acción
Reparto:Michael Beck,James Remar,Dorsey Wright
Dirección:Walter Hill
Año:1979
Duración:90 Mn
País:U.S.A
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:HD
Formato:MP4







 




SIPNOSIS

La historia sigue al profesor Paris Catalano (Plummer), que viaja a Venecia siguiendo la pista de la última aparición conocida de Nosferatu (Kinski), a quien se le vio en el Carnaval en 1786. Catalano se entera a través de una sesión de espiritismo que el vampiro busca la muerte eterna e intenta acabar con su existencia de una vez por todas.


CRÍTICA

Nosferatu en Venecia (1988) originalmente iba a ser una secuela no oficial de Nosferatu (1984) de Werner Herzog, que también protagonizaba el loco del cine Klaus Kinski ( Aguirre, la ira de Dios ), cuya personalidad típicamente loca se aseguró de que eso no fuera exactamente lo que sucediera. Kinski apareció una vez más como un antiguo vampiro ambientado en la Venecia moderna, Italia, pero como se negó a cortarse el pelo y quedarse calvo como el chupasangre de la película de Herzog, lo que tenemos es un Kinski de melena larga y blanca con atuendo victoriano, que se ve bastante genial, para ser honesto.

La producción de esta película tiene una historia llena de historias, ya que no menos de cuatro directores han estado en ella durante distintos períodos de tiempo.

La trama de la película no es la más coherente, pero es una película extrañamente hipnótica filmada en Venecia y las ubicaciones y la cinematografía son absolutamente cautivadoras.

Kinski como vampiro luce genial, acechando los estrechos y poco iluminados callejones y calles adoquinadas de Venecia y atacándolas una serie de hermosas mujeres antes de vaciarlas de su esencia. 

Aunque pensé que la historia no tenía nada que ver, la película en sí me cautivó por lo elegantemente filmada que estaba. Las escenas de la Venecia del viejo mundo son hermosas y la fotografía te lleva directamente a ella con una gruesa capa de atmósfera en todo momento, lo que me hace perdonar aún más las inconsistencias narrativas. Un aspecto que me encantó fue cómo sacude un poco la mitología, afirmando que lo único que puede matar al Nosferatu es que se enamore de una virgen, lo cual es extraño, pero también lo es todo lo demás en esta película.

La película también está llena de desnudez, lo que ciertamente no daña su atractivo de culto europeo, ese elemento purulento cuando se combina con la extraña pero fascinante interpretación de Kinski. 

la actuación y los magníficos paisajes italianos, todo ello envuelto en una elegante fotografía y una genial banda sonora con Luigi Ceccarelli ( Masacre en la cárcel de mujeres ) adaptando las obras de Vangelis ( Blade Runner ), todo lo cual hace que esta problemática producción sea sorprendentemente digna de ver,pero sólo una digna de ver, protagonizada por Kinski, Plummer y Pleasance, y a la que no le faltan sangre y bellas mujeres. 



Título Original:Nosferatu a Venezia

Género:Terror

Reparto:Klaus Kinski, Barbara De Rossim Yorgo Voyagis, Donald Pleasence, Christopher Plummer

Dirección:Augusto Caminito,Klaus Kinski

Año:1988

Duración:90 Mn

País:Italia

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4









                                                       








 SIPNOSIS

Esta historia se desarrolla durante la era Edo en Japón. En una noche lluviosa, Kotono se enfrenta a los samuráis que han asesinado a su padre. Los samuráis la atacan uno por uno, pero ella logra resistirlos. Cuando está asustando a los samuráis restantes, aparecen de repente tres ninjas. ¿Logrará vencerlos también?

CRÍTICA

Go Ohara es un ex especialista y coreógrafo de lucha ( Death Trance , Zero Woman ) que hace su debut como director con esta película y trae consigo su energía y su coreografía de lucha de ritmo rápido, pero ¿podrá eso sostener una historia?

Geisha Assassin se centra en una bella joven geisha llamada Kotomi (Tsuki) que, después de una noche de baile, sigue a un samurái llamado Katagiri e intenta matarlo, en venganza por haber matado a su padre. Él no la obliga a luchar, obligándola a enfrentarse a oleadas de secuaces cada vez más difíciles colocados estratégicamente por todo el país, para ver si es una espadachina lo suficientemente buena como para enfrentarse a él en combate. Una vez que se encuentra cara a cara con él de nuevo, se da cuenta de que no todo es como ella pensaba...

Un aspecto en el que la película destaca es en las escenas de lucha, muy bien coreografiadas por Kowamoto, en particular las peleas con espadas, cuya cadencia tiene un sabor más a Hong Kong que a la estética japonesa típica. El ritmo es rápido, la cámara toma buenos ángulos y hay muchas, muchas peleas, pero cada una es diferente a la anterior. Es en estas peleas donde el personaje de Kotomi se destaca más. La pelea final es buena, y al menos tiene el beneficio de que allí se revela la historia. Dado que Go Ohara fue primero especialista y coreógrafo de peleas, no sorprende que la acción estuviera bien hecha.



Título Original:Geisha vs ninja

Género:Acción, Gore, Ninjas

Reparto:Minami TsukuiShigeru KanaiNao Nagasawa

Dirección:Gô Ohara

Año:1987

Duración:80 Mn

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 




SIPNOSIS

Después de un período de feroces batallas y conflictos, los humanos y los habitantes demoníacos del llamado "Mundo Negro", lograron alcanzar un acuerdo de paz que ha traído estabilidad a los dos mundos durante siglos. Esta paz está protegida por la Guardia Negra, una organización de agentes secretos reclutados de ambas dimensiones. Renzaburo Taki (Yusaku Yara) es un miembro humano de élite de la Guardia Negra, que trabaja como asalariado durante el día. Cuando la armonía duramente ganada entre humanos y demonios se ve amenazada por un grupo radical del Mundo Negro, Taki recibe la tarea de proteger al excéntrico Giuseppe Mayart (Ichiro Nagai) de los terroristas, ya que su firma es necesaria para ratificar el tratado y asegurar la coexistencia continua de ambas razas. Con la ayuda de la hermosa demonio Makie (Toshiko Fujita), Taki debe luchar para proteger a Mayart y derrotar a los demonios que desean derrocar el orden actual y esclavizar a los humanos. Sin embargo, sin que él lo sepa, su propio destino también está atado al futuro de ambos mundos.


CRÍTICA

En consonancia con la idea de que no todo el terror cósmico malo es terrible , "Wicked City" de 1987 probablemente no sea el peor anime de terror cósmico que existe . Sin embargo, es probablemente uno de los más controvertidos, y todavía se recuerda por su contenido exagerado incluso para los estándares del anime de la vieja escuela. Los críticos contemporáneos notaron la violencia gráfica, la sexualidad casual y la atmósfera de seriedad. Un crítico también notó corrientes subyacentes de Aldous Huxley, que tendrás que descubrir por ti mismo.

En verdad, el diseño del monstruo es sorprendentemente sobrio, y la mayoría de los demonios parecen tipos musculosos con uñas largas. Hay una mujer que se derrite y que probablemente sea la más infame, pero prefiero los dientes y tentáculos explosivos de un hombre malo en particular. Parece sacado directamente de "La cosa" de John Carpenter, con una cabeza que se arrastra. También es un buen detalle que su pelea tenga como fondo la pista de un aeropuerto, pero eso es lo más artístico y extravagante que se puede llegar a ser.

Para un fanático del terror cósmico, “Wicked City” tiene un potencial interesante con su mundo oscuro, su humanidad insignificante y muchos tentáculos, pero es un potencial que el metraje  llega a concretar. Para el fanático del anime retro, “Wicked City” es un rito de iniciación, y si bien es salvaje, tal vez no tanto como hayas escuchado. Para ambos, amenaza con ser un poco pesada. Las imágenes son detalladas y pequeños movimientos orgánicos evitan que parezca que estás viendo una pintura,“Wicked City” es una joya oculta del anime retro con sus altos y bajos.


Título Original:Yôjû toshi

Género:Accion,Terror,Gore,Ciencia Ficcion

Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô

Dirección:Yoshiaki Kawajiri

Año:1987

Duración:122 Mn

País:Japon

Idioma: Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 


SIPNOSIS

Una bella geisha que habia sido contratada para una noche de espectáculo para el señor de una poderosa banda mafiosa, termina siendo contratada por este último para llevar a cabo los más increíbles asesinatos junto a un especializado grupo de mujeres fatales que enmascaran sus misiones bajo el manto de este milenario oficio ...

CRÍTICA

Uno podría pensar que después de toda la locura y el caos que se han ideado y puesto en escena en películas como 'Machine Girl', 'Tokyo Gore Police', 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', 'Meatball Machine' y 'Samurai Princess', esos directores japoneses locos, amantes del gore y que destruyen el buen gusto se estarían quedando sin conceptos de Looney Toon y escenarios de mal gusto sobre los que hacer una película. Parece que no es así, ya que el guionista y director de Machine Girl regresa con otra épica disparatada, orientada a las mujeres, exagerada y ultra gore: 'RoboGeisha'.

intentar describir con precisión estas películas japonesas de locura es una tarea en sí misma, pero si has visto y te gustan las películas mencionadas anteriormente, como "Machine Girl" y 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', entonces sabes qué esperar. Iguchi dirigió la hasta ahora la mejor en este género, "Machine Girl", y su alegre sentido del humor y las creaciones absurdas son muy evidentes aquí y están respaldadas por un ritmo decente, valores de producción y un reparto de lujo. Sabe cuándo tomarse un descanso entre toda la locura empapada de sangre para dejar que los personajes (por más finos que estén) se muestren antes de bombardearnos con más imágenes sangrientas y tabúes. Si bien los efectos especiales por computadora son un poco flojos (pero se suman a toda la diversión tonta), "RoboGeisha" tiene valores de producción y escenas de lucha ligeramente mejores que los que se encuentran normalmente en este género, lo que la convierte en un paquete bastante pulido y lleno de acción. Pero no os preocupéis, fans del horror japonés absurdo, ultra violento y de modificación corporal: 'RoboGeisha' todavía está plagado de montones y montones de locura.


Título Original:Robo-Geisha 

Género:Accion,Comedia,Gore,Ciencia Ficcion

Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô

Dirección:Noboru Iguchi

Año:2009

Duración:140 Mn

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 








SIPNOSIS

Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gángsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica. 


CRÍTICA

"Big Trouble in Little China" es una película de acción hollywoodense de gran presupuesto y alta tecnología para la epoca  que tomo todos los clichés del kung fu, Fu Manchu y Charlie Chan y los hace bien. "Big Trouble in Little China" comienza con la idea de que la parte visible de Chinatown es sólo la punta del iceberg: que una vez que se penetra la fachada de los salones de chop-suey y las lavanderías, hay una vasta red subterránea de templos y mazmorras, cavernas y salas del trono y cámaras de tortura. lleva a su héroe y a su amigo en un paseo en trineo a través de un desafío tras otro que desafía a la muerte, y los incluye magos, hechiceros, maestros de karate y un hombre de 2.000 años.

"Big Trouble in Little China" fue dirigida por John Carpenter , que se ha especializado en películas de efectos especiales. Hizo " The Thing " (1982), "Escape From New York" y " Christine ", pero su mejor película  ha sido " Starman ", la que presenta a Jeff Bridges como el extraterrestre que aprende a ser un ser humano. "Starman" fue tan buena porque contaba una historia que involucraba a personajes interesantes. Es una película de ritmo rápido, visualmente espectacular, exótica y alegre, llena de espíritu aventurero. 

La película está protagonizada por Kurt Russell en el papel de Jack Burton, un aventurero camionero al estilo Indiana Jones.

Carpenter ha dicho que quería que el personaje de Kurt Russell se pareciera un poco a John Wayne , pero un Wayne un poco menos competente, que no siempre sabe qué hacer y no siempre lo hace bien. Russell interpreta el papel como una mezcla entre Wayne y el Harrison Ford de las películas de Indiana Jones, oscilando entre la sutileza lacónica y las demostraciones de confianza en sí mismo de macho. Es una actuación bastante buena.

Ahí es donde "Little China" se queda corta. Carpenter ha permitido que la tecnología domine su historia. Dado que muchos de sus grandes decorados parecen tan increíblemente caros y complicados, y dado que los efectos son innegablemente alucinantes, existe la tentación de alabarlo solo por atreverse a hacer una película de tal escala. Pero los efectos especiales no significan mucho a menos que nos importen los personajes que están rodeados por ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solo para llenar los primeros planos.

"Big Trouble in Little China" es sólo un ejemplo más de cómo todos los grupos étnicos estadounidenses han sido pasto de las pasiones de Hollywood. Puede que no sea cierto que los barrios chinos estén plagados de salas del trono subterráneas, pero ¿no es divertido fingir de vez en cuando?




Título Original:Big Trouble in Little China

Género:Acción, Comedia,Aventura

Reparto:Kurt Russell, Kim Cattral,lDennis Dun

Dirección:John Carpenter

Año:1986

Duración:130 Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 



SIPNOSIS

Durante los difíciles años de la Gran depresión en los Estados Unidos, millones de hombres pasan hambre. Entre estos se encuentran Sonny y Charlie. Éste último es un luchador sin trabajo por haber rehusado perder un combate. Sonny es un alegre vagabundo, soñador y fantasioso, convencido de que lo mejor para salir de apuros es ingresar en una próspera pandilla de gángster. El destino hace que estos dos fracasados traben amistad y logren ingresar en la banda de Angelo. Empiezan su trabajo como supervisores de un club nocturno de Angelo. Pero después de un altercado en el club, Angelo decide que son demasiado duros para este trabajo y los manda al miserable barrio llamado Pequeña Italia para recaudar el impuesto de protección. Charlie y Sonny llegan dispuestos a despedazar a los malos pagadores, pero enseguida se conmueven ante la miseria de los pobres comerciantes.

CRÍTICA

Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en 'Le llamaban Trinidad'. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

La historia es divertida como se puede esperar, tortazos a mansalva, espectacular inicio en el ring (fijarse en el árbitro, un showman), buena puesta en escena y guion siempre presto a burlarse de una policía abusona, con diálogos sobre chantajes mafiosos en tiempo de la recesión económica en USA. Los aficionados a los mamporros de Bud Spencer podrán disfrutar con esta propuesta.




Título Original:Anche gli angeli mangiano fagioli

Género:Accion,Comedia, Crimen

Reparto:Giuliano Gemma,Bud Spencer,Robert Middleton

Dirección:Enzo Barboni

Año:1973

Duración:150 Mn

País:Italia

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 





SIPNOSIS

Un guerrero bárbaro se convierte en rey cuando derrota a un rey en combate armado. El heredero del rey conspira para derrocarlo y reclamar el trono resucitando a una malvada hechicera.

CRÍTICA

KULL no debe tomarse en serio, aunque se derive de un libro serio del autor de las historias de Conan, Robert Howard. Kevin "Hércules" Sorbo interpreta a Kull, un guerrero en busca de un reino en una época olvidada hace mucho tiempo, de una manera despreocupada y su negativa a tomar a su personaje demasiado en serio favorece a esta cinta de bajo presupuesto. La siempre deliciosa Tia Carrere interpreta a una bruja que planea conquistar el mundo, y es absolutamente deliciosa como una villana sobrenatural. Las peleas están mal escenificadas, los decorados son de hambre, pero el diálogo es muy divertido y parece que todos se lo pasan bien. Una elección para un día lluvioso. Ciertamente le patea el trasero a Red Sonja.



Título Original:Kull the Conqueror

Género:Fantasia,Aventura,Accion

Reparto:Kevin Sorbo,Tia Carrere,Thomas Ian Griffith

Dirección:John Nicolella

Año:1997

Duración:135Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4








 





SIPNOSIS

En esta oscura versión del cuento de hadas, el creciente odio de una mujer noble, practicante secreta de las artes oscuras, hacia su hijastra, y los horribles intentos de la bruja de matarla. Cuando la madre de la joven Lillian muere durante el parto, el padre pronto se vuelve a casar con la bien intencionada Lady Claudia. Sin embargo, el corazón de Claudia no está gobernado por su marido, sino por un espejo malvado con el poder de convertir a Claudia en Reina de todos los seres vivos... hasta que mueran. Un intento fallido de asesinar a la joven Lillian la deja vagando perdida en un bosque profundo y oscuro donde se encuentra con siete enanos, pero espera, ¿crees que conoces el resto de la historia? Estás lejos de eso.

CRÍTICA

Un cuento de hadas clásico recibe un tratamiento apropiadamente sombrío en "Blancanieves: Un cuento de terror", pero la atmósfera finalmente abruma la historia y los personajes en esta hermosa película para televisión. La interpretación de Sigourney Weaver de una madrastra elegante y malvada es el elemento más complejo en la historia de la rivalidad edípica,Tambien tiene abundancia de gárgolas y sangre. Aunque la acción y los efectos especiales están bien orquestados en la sección final, falta el suspenso necesario cuando Lilli regresa para enfrentarse a su madrastra. Los intentos de Weaver (y de los escritores) de infundir algo de profundidad psicológica a la historia se quedan en el camino a medida que prevalecen los juegos de manos. Es agradable de ver, pero esta “Blancanieves” no es la experiencia escalofriante que debería ser.


Título Original:Snow White: A Tale of Terror

Género:Terror, Drama, Fantasia, Aventura

Reparto:Sigourney Weaver,Sam Neill,Gil Bellows

Dirección:Michael Cohn

Año:1997

Duración:140Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtitulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 




SIPNOSIS

El vampiro Barnabas Collins es liberado accidentalmente de su confinamiento de siglos en la finca de su familia en Maine. Se centra en sus despistados descendientes que viven allí y persigue a Maggie, la encarnación de su amor perdido.

CRÍTICA

Históricamente, HOUSE OF DARK SHADOWS ha demostrado ser una película fácil de asociar a la serie de Tv aunque la serie de tv es mejor que esta película. La crítica de Roger Ebert de 1970 sugiere que prestó poca atención a la película , dándole dos estrellas en una pieza que parece extrañamente obsesionada con las restricciones dietéticas de los vampiros. La pelicula es una "ópera fúnebre" del tipo de películas estereotipadas que la Hammer había estado produciendo desde fines de los años 50.

HOUSE tiene una vena decididamente sádica. Con sólo dos horas para contar la historia, Barnabas Collins no pierde el tiempo con secuestros y torturas. Sus víctimas cinematográficas son eliminadas de forma urgente, violenta e indiscriminada. El terror siempre había compartido un código postal cultural con la pornografía, y tanto HOUSE como su campaña de marketing, que instaba al público a "Ven a ver cómo lo hacen los vampiros", difuminaban intencionadamente esas líneas. Frid pensó que el producto final era grotesco y se negó a aparecer en una secuela a menos que se cumplieran ciertas exigencias económicas. 


Título Original:House of Dark Shadows

Género:Terror, Drama

Reparto:Jonathan Frid,Grayson Hall,Kathryn Leigh Scott

Dirección:Dan Curtis

Año:1970

Duración:130Mn

País:Uk

Idioma: Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4



 






SIPNOSIS

La antropóloga Dra. Brockton desentierra un troglodita primitivo –un “eslabón perdido” de la Edad de Hielo: mitad cavernícola, mitad simio– en una cueva local. Mediante experimentos médicos, logra comunicarse con él y domesticarlo antes de que un urbanizador furioso lo deje suelto y se enfurezca, aterrorizando a la ciudadanía local.

CRÍTICA

Se cree que se ha extinguido, pero se cree que es el último de su especie. Un trog es mitad humano y mitad simio, según algunas teorías que algunos creen que datan de hace mucho tiempo.

La trama involucra a un equipo de expedición liderado por Malcolm Travers, interpretado por David Griffin. Cuando su equipo se topa con una cueva, comienzan a explorar y, para adentrarse más, descubren un mitad hombre, mitad simio que mata a uno y deja a otro traumatizado en el proceso. Solo después de descubrirlo, la doctora Brockton, interpretada por Joan Crawford, que visita la cueva ella misma, llega a la conclusión de que lo que hay en la cueva es un trog. Después de sacarlo de la cueva, decide investigar un poco para descubrir los secretos de la humanidad, pero el empresario local Sam Murdock, interpretado por Michael Gough, teme por la criatura y por el éxito. 

Trog es una película que intenta descubrir la verdad. ¿Es esto ser un hombre o un monstruo?

Además de todos los elementos malos de Trog, hay algunos buenos elementos que  parecen interesantes sobre la película. Como el debate entre los personajes de Crawford y Gough entre la teoría y las creencias. Como la teoría de que el hombre evolucionó del mono hasta la creencia de que fue Dios quien creó al hombre a Su propia imagen. Esa es la teoría de la ciencia o la religión, que es lo que uno cree. 

A pesar de ser mala, es buena en algunos elementos que no son suficientes para hacer que esta película sea entretenida. ¿Trog es un hombre o un monstruo? ¿En qué teoría creen más algunos? ¿Puede una criatura aprender a existir en un mundo que ha sobrevivido a su paso por el tiempo? Tiene todas las teorías de la evolución y la teoría de lo que el hombre podría creer, pero no tiene todos los aspectos para que sus espectadores puedan entender lo que deben asumir o lo que podrían concluir como verdadero o falso.

Son películas como estas las que te hacen preguntarte sobre la teoría de la religión o del hombre.


Título Original: Trog

Género:Terror, Ciencia Ficción

Reparto:Joan Crawford,Michael Gough,Bernard Kay

Dirección:Freddie Francis

Año:1970

Duración:130Mn

País:u.s.a/Uk

Idioma: Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 






SIPNOSIS

Cuando el samurái Hiromasa llega a Seimei, el Onmyoji de la corte de Kioto (un adivino en comunión con los espíritus), para advertir sobre un complot contra el gobierno, los dos descubren que el formidable mago de la corte, Doson, en realidad está planeando un golpe de estado.

CRÍTICA

El personaje principal de la película, Seimei Abe, fue una figura histórica real del siglo XI, pero su vida está envuelta en misterio. Se sabe que es el maestro de Onmyodo, o el camino del yin y el yang. Aparece como el buen tipo que protege al emperador y a otras personas con las que se relaciona en esta película.

La película es una pieza de época, pero está organizada para parecer moderna y atrae tanto a jóvenes como a mayores. Abe no Seimei (Mansai Nomura) debe trabajar en una sociedad donde las fuerzas sobrenaturales todavía formaban parte de su panorama. Está disponible para resolver problemas sobrenaturales que se les ocurren a los nobles de la época, incluido el hijo recién nacido del emperador.

La película está hermosamente hecha. No hay mucha acción en esta película, pero toda la historia es una secuencia de eventos intrigantes. Abe no Seimei participa en una competencia con otro onmyoji y demuestra que es el mejor en su campo. Luego lo buscan para resolver sucesos misteriosos alrededor del palacio.

La actuación de Mansai Nomura en el papel de Abe no Seimei es perfecta. Otros actores son igualmente buenos en sus papeles secundarios. La película está filmada de manera hermosa, pero carece de realismo y parece más una fantasía. Seimei es un héroe inusual cuyo equivalente más cercano podría ser el Dr. Strange de Marvel. Si te gustan las aventuras místicas, esta película es para ti.


Título Original: Onmyoji 

Género:Acción

Reparto:Mansai Nomura,Hideaki Itô,Hiroyuki Sanada

Dirección:Yôjirô Takita

Año:2001

Duración:150 Mn

País:Japón

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4






 





SIPNOSIS

En 1948, durante la Guerra Civil China, el capitán Gu Zidi del Ejército de Liberación cae en desgracia ante sus superiores tras un incidente con prisioneros de guerra. Es asignado con sus cuarenta y siete soldados de la Novena Compañía a defender una mina de carbón hasta que oyen el toque de corneta de retirada. Gu Zidi nunca oye el toque de corneta, sus hombres mueren y él recoge sus cuerpos dentro de la mina. Gu Zidi despierta en un hospital y ni su identidad ni su rango de oficial son reconocidos; los cuarenta y siete soldados que murieron heroicamente solo son considerados desaparecidos y su acción es completamente desconocida por el alto mando. Gu Zidi lucha en la Guerra de Corea y pasa el resto de su vida sintiéndose culpable por la muerte de sus hombres y tratando de demostrar y lograr el reconocimiento por la hazaña honorable de sus cuarenta y siete soldados.


CRÍTICA

Con una audaz salva inicial, el director chino Feng Xiaogang nos lanza directamente al centro de una caótica batalla urbana en el invierno de 1948, durante la guerra civil en China entre los nacionalistas y los comunistas. Filmada con un estilo entrecortado y desaturado al estilo de Soldado Ryan, nos sumerge descaradamente en ella antes de que sepamos siquiera a quién se supone que debemos apoyar. Es una película cautivadora.

El maestro chino de la epopeya, Feng Xiaogang (No soy Madame Bovary), crea una increíble historia de heroísmo y sacrificio. El capitán Gu Zidi (Hanyu Zhang) es enviado con sus 47 hombres a una misión para defender una mina de carbón. La unidad, que está desesperadamente superada en armamento, utiliza la astucia, el engaño y la artillería improvisada para defenderse de los tanques, los proyectiles y la infantería. Gu Zidi es el único hombre que queda en pie y, tras despertar en el hospital, se sorprende al descubrir que a los heroicos soldados caídos se les ha negado el reconocimiento oficial.


Título Original:Ji jie hao

Género:Biografia,Accion,Drama

Reparto:Hanyu ZhangChao DengWenkang Yuan

Dirección:Xiaogang Feng

Año:2007

Duración:120 Mn

País:China

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4



 
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