SIPNOSIS

 El régimen de Tokugawa finalmente unificó Japón y logró establecer la paz. Sin embargo, el gobernante actual teme que las extraordinarias habilidades de dos clanes ninja locales puedan usarse para iniciar una revolución que podría conducir a otra guerra. Por lo tanto, de alguna manera tiene que deshacerse de los clanes.

Los dos clanes ninja, que son enemigos jurados desde hace 400 años, son el clan Iga y el clan Kouga. Los líderes de los clanes no saben que en secreto Gennosuke (Joe Odagiri) de Kouga y Oboro (Yukie Nakama) de Iga son dos amantes. Sin embargo, su amor se pone a prueba seriamente, cuando el gobernante del país ordena a los dos clanes que elijan a sus cinco mejores guerreros cada uno y los dejen luchar en un duelo a muerte. El ganador tiene influencia directa sobre cuál de los hijos de Tokugawa se convertirá en el próximo Shogun.

Como líder de Iga, Oboro es elegido, mientras que Gennosuke lidera a Kouga. Los dos amantes se reencuentran en el campo de batalla, pero mientras Gennosuke está en contra de los asesinatos sin sentido y prefiere descubrir qué está tramando Tokugawa, Oboro acepta su destino...

RESEÑA

Las expectativas que suscitaba esta adaptación del anime "Basilisk", en el que se basa la película, eran bastante altas, y eso a pesar de que el responsable de la película es Ten Shimoyama, un hombre que no se ha hecho famoso por sus grandes obras. Entre sus películas se encuentran "Muscle Heat" y "St. John's Wort". Afortunadamente, Shimoyama consigue lo casi imposible: ofrece una película fantástica sobresaliente, que destaca por su gran historia de amor, personajes excepcionales y sus superpoderes inventivos, así como por sus secuencias de acción bien logradas.

Al mismo tiempo, la trama en torno al amanecer de una nueva era en la que ya no se necesitan guerreros como los Shinobi también implica mucho melodramatismo. ¿Qué camino se supone que deben seguir los ninjas en el futuro? ¿Son capaces de hacer algo más que matar y, si no, tienen derecho a existir en este mundo pacífico recién descubierto?

"Shinobi" no es una película demasiado filosófica ni pretende ser históricamente correcta, pero trata de un país que entra en una nueva era de forma bastante auténtica. El señor Tokugawa quiere destruir a los shinobi para poder mantener la paz en su tierra y, como nos cuenta Tenzen de Iga, los shinobi están más que contentos de morir gloriosamente en una última batalla en lugar de vivir en un mundo en el que no sirven para nada.

Sólo Gennosuke cree en otro sentido de la vida además de la lucha. En primer lugar, está su amor por Oboro, naturalmente, pero también le queda algo de sentido común, que pudo conservar a pesar de su entrenamiento para convertirse en un guerrero invencible. Lo más triste es que su amada no luche contra el destino junto a él, sino que esté dispuesta a cumplir con su último deber como shinobi.

Como "Shinobi" está repleta de personajes, nunca resulta aburrida y siempre ocurre algo en la pantalla. Las secuencias de acción están repartidas por toda la película de forma equilibrada, el único punto delicado es que falta una verdadera pelea final.

Si crees que la vieja historia, al estilo de "Romeo y Julia", es demasiado trillada como para que realmente te importe, lo que hace que la historia de amor sea demasiado cursi, puedes estar tranquilo. Incluso los "tipos duros" entre vosotros no tendrán ningún problema en ver la película. Algunas escenas entre Gennosuke y Oboro son, de hecho, un poco cursis, ¡pero no lo parecen! ¿Por qué? Es muy sencillo. La película se desarrolla en un mundo de fantasía en el que el ambiente a veces melodramático encaja a la perfección. Especialmente, la corta escena entre Tenzen y Kagerou es casi mágica.

¿Por qué no hay más películas como esta? "Shinobi: Heart under Blade" ofrece un entretenimiento de gran calidad que encanta al espectador con un mundo de fantasía colorido, una buena historia de amor, acción agradable y personajes asombrosos. Solo "Azumi" me viene a la mente que puede competir con el género de anime de fantasía samurái japonés que abarca "Shinobi".

Sin embargo, la película no es perfecta en absoluto. Algunos de los personajes son un poco superficiales, habría estado bien un poco más de acción hacia el final, pero el mayor defecto es que el trabajo de Shimoyama es demasiado corto. Por otro lado, esto habla a favor de la película, ya que demuestra que a uno realmente le hubiera gustado quedarse en este mundo de fantasía un poco más.

Título Original:Shinobi

Género:Drama,Accion,Fantasia,Live Action

Reparto:Yukie Nakama,Joe Odagiri,Tomoka Kurotani

Dirección:Ten Shimoyama

Año:2005

Duración:100Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Japón, siglo XIX. El declive de la casta guerrera de los Samurai y de los Shogun ha hecho mella en el pequeño feudo de Unasaka, situado en la costa del noroeste del país. El samurai Yaichiro Hazama se marcha a la lejana ciudad de Edo para hacerse cargo de un puesto muy importante de la organización del clan, mientras sus amigos samuráis, Munezo y Samon, vuelven al lugar en el que Munezo nació y creció. A pesar de su modesto sueldo consiguen vivir una vida placentera en la casa de la madre de Munezo junto con la hermana pequeña de éste y la hija de un vecino que es granjero, llamada Kie, que trabaja en la casa como empleada doméstica y espera poder conseguir marido. Durante los tres años siguientes fallece la madre de Munezo, Samon se casa con la hermana de Munezo, y Kie se casa con el hijo de una familia acomodada de mercaderes, los Iseya.

CRÍTICA

Después de Twilight Samurai (2002), nominada al Oscar , The Hidden Blade de Yôji Yamada demuestra que se contenta con pisar terreno familiar al relatar los últimos días de la clase samurái en el Japón feudal aislacionista del siglo XIX. Katagiri (Masatoshi Nagase) se siente incómodo con la decisión de su clan guerrero de adoptar armamentos militares occidentales como herramientas para la batalla, al mismo tiempo que su rebeldía y desagrado por el sistema de castas de su sociedad despiertan el deseo de liberarse de su actual forma de vida. Katagiri está enamorado de la devota criada de su casa, Kei (Takako Matsu), pero no puede actuar según sus sentimientos debido a su rango social inferior, mientras que su condición de soltero despierta el desdén de los superiores samuráis, que ven su soltería como una afrenta a la tradición y la costumbre.Respetable y segura hasta el extremo, la película excesivamente seria parece clamar por una dosis catártica y culminante de imprevisibilidad salvaje y apasionada que el director, al más puro estilo de un samurái sobrio, nunca está dispuesto a permitir del todo.

Título Original:Kakushi ken: Oni no tsume

Género:Drama,Historico,Romance,Chambara

Reparto:Masatoshi Nagase,Takako Matsu,Hidetaka Yoshioka

Dirección:Yôji Yamada

Año:2004

Duración:120Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

La historia sigue al profesor Paris Catalano (Plummer), que viaja a Venecia siguiendo la pista de la última aparición conocida de Nosferatu (Kinski), a quien se le vio en el Carnaval en 1786. Catalano se entera a través de una sesión de espiritismo que el vampiro busca la muerte eterna e intenta acabar con su existencia de una vez por todas.

CRÍTICA

Nosferatu en Venecia (1988) originalmente iba a ser una secuela no oficial de Nosferatu (1984) de Werner Herzog, que también protagonizaba el loco del cine Klaus Kinski ( Aguirre, la ira de Dios ), cuya personalidad típicamente loca se aseguró de que eso no fuera exactamente lo que sucediera. Kinski apareció una vez más como un antiguo vampiro ambientado en la Venecia moderna, Italia, pero como se negó a cortarse el pelo y quedarse calvo como el chupasangre de la película de Herzog, lo que tenemos es un Kinski de melena larga y blanca con atuendo victoriano, que se ve bastante genial, para ser honesto.

La producción de esta película tiene una historia llena de historias, ya que no menos de cuatro directores han estado en ella durante distintos períodos de tiempo.

La trama de la película no es la más coherente, pero es una película extrañamente hipnótica filmada en Venecia y las ubicaciones y la cinematografía son absolutamente cautivadoras.

Kinski como vampiro luce genial, acechando los estrechos y poco iluminados callejones y calles adoquinadas de Venecia y atacándolas una serie de hermosas mujeres antes de vaciarlas de su esencia. 

Aunque pensé que la historia no tenía nada que ver, la película en sí me cautivó por lo elegantemente filmada que estaba. Las escenas de la Venecia del viejo mundo son hermosas y la fotografía te lleva directamente a ella con una gruesa capa de atmósfera en todo momento, lo que me hace perdonar aún más las inconsistencias narrativas. Un aspecto que me encantó fue cómo sacude un poco la mitología, afirmando que lo único que puede matar al Nosferatu es que se enamore de una virgen, lo cual es extraño, pero también lo es todo lo demás en esta película.

La película también está llena de desnudez, lo que ciertamente no daña su atractivo de culto europeo, ese elemento purulento cuando se combina con la extraña pero fascinante interpretación de Kinski. 

la actuación y los magníficos paisajes italianos, todo ello envuelto en una elegante fotografía y una genial banda sonora con Luigi Ceccarelli ( Masacre en la cárcel de mujeres ) adaptando las obras de Vangelis ( Blade Runner ), todo lo cual hace que esta problemática producción sea sorprendentemente digna de ver,pero sólo una digna de ver, protagonizada por Kinski, Plummer y Pleasance, y a la que no le faltan sangre y bellas mujeres. 

Título Original:Nosferatu a Venezia

Género:Terror

Reparto:Klaus Kinski, Barbara De Rossim Yorgo Voyagis, Donald Pleasence, Christopher Plummer

Dirección:Augusto Caminito,Klaus Kinski

Año:1988

Duración:90 Mn

País:Italia

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Después de un período de feroces batallas y conflictos, los humanos y los habitantes demoníacos del llamado "Mundo Negro", lograron alcanzar un acuerdo de paz que ha traído estabilidad a los dos mundos durante siglos. Esta paz está protegida por la Guardia Negra, una organización de agentes secretos reclutados de ambas dimensiones. Renzaburo Taki (Yusaku Yara) es un miembro humano de élite de la Guardia Negra, que trabaja como asalariado durante el día. Cuando la armonía duramente ganada entre humanos y demonios se ve amenazada por un grupo radical del Mundo Negro, Taki recibe la tarea de proteger al excéntrico Giuseppe Mayart (Ichiro Nagai) de los terroristas, ya que su firma es necesaria para ratificar el tratado y asegurar la coexistencia continua de ambas razas. Con la ayuda de la hermosa demonio Makie (Toshiko Fujita), Taki debe luchar para proteger a Mayart y derrotar a los demonios que desean derrocar el orden actual y esclavizar a los humanos. Sin embargo, sin que él lo sepa, su propio destino también está atado al futuro de ambos mundos.

CRÍTICA

En consonancia con la idea de que no todo el terror cósmico malo es terrible , "Wicked City" de 1987 probablemente no sea el peor anime de terror cósmico que existe . Sin embargo, es probablemente uno de los más controvertidos, y todavía se recuerda por su contenido exagerado incluso para los estándares del anime de la vieja escuela. Los críticos contemporáneos notaron la violencia gráfica, la sexualidad casual y la atmósfera de seriedad. Un crítico también notó corrientes subyacentes de Aldous Huxley, que tendrás que descubrir por ti mismo.

En verdad, el diseño del monstruo es sorprendentemente sobrio, y la mayoría de los demonios parecen tipos musculosos con uñas largas. Hay una mujer que se derrite y que probablemente sea la más infame, pero prefiero los dientes y tentáculos explosivos de un hombre malo en particular. Parece sacado directamente de "La cosa" de John Carpenter, con una cabeza que se arrastra. También es un buen detalle que su pelea tenga como fondo la pista de un aeropuerto, pero eso es lo más artístico y extravagante que se puede llegar a ser.

Para un fanático del terror cósmico, “Wicked City” tiene un potencial interesante con su mundo oscuro, su humanidad insignificante y muchos tentáculos, pero es un potencial que el metraje  llega a concretar. Para el fanático del anime retro, “Wicked City” es un rito de iniciación, y si bien es salvaje, tal vez no tanto como hayas escuchado. Para ambos, amenaza con ser un poco pesada. Las imágenes son detalladas y pequeños movimientos orgánicos evitan que parezca que estás viendo una pintura,“Wicked City” es una joya oculta del anime retro con sus altos y bajos.

Título Original:Yôjû toshi

Género:Accion,Terror,Gore,Ciencia Ficcion

Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô

Dirección:Yoshiaki Kawajiri

Año:1987

Duración:122 Mn

País:Japon

Idioma: Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gángsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica. 

CRÍTICA

"Big Trouble in Little China" es una película de acción hollywoodense de gran presupuesto y alta tecnología para la epoca  que tomo todos los clichés del kung fu, Fu Manchu y Charlie Chan y los hace bien. "Big Trouble in Little China" comienza con la idea de que la parte visible de Chinatown es sólo la punta del iceberg: que una vez que se penetra la fachada de los salones de chop-suey y las lavanderías, hay una vasta red subterránea de templos y mazmorras, cavernas y salas del trono y cámaras de tortura. lleva a su héroe y a su amigo en un paseo en trineo a través de un desafío tras otro que desafía a la muerte, y los incluye magos, hechiceros, maestros de karate y un hombre de 2.000 años.

"Big Trouble in Little China" fue dirigida por John Carpenter , que se ha especializado en películas de efectos especiales. Hizo " The Thing " (1982), "Escape From New York" y " Christine ", pero su mejor película  ha sido " Starman ", la que presenta a Jeff Bridges como el extraterrestre que aprende a ser un ser humano. "Starman" fue tan buena porque contaba una historia que involucraba a personajes interesantes. Es una película de ritmo rápido, visualmente espectacular, exótica y alegre, llena de espíritu aventurero. 

La película está protagonizada por Kurt Russell en el papel de Jack Burton, un aventurero camionero al estilo Indiana Jones.

Carpenter ha dicho que quería que el personaje de Kurt Russell se pareciera un poco a John Wayne , pero un Wayne un poco menos competente, que no siempre sabe qué hacer y no siempre lo hace bien. Russell interpreta el papel como una mezcla entre Wayne y el Harrison Ford de las películas de Indiana Jones, oscilando entre la sutileza lacónica y las demostraciones de confianza en sí mismo de macho. Es una actuación bastante buena.

Ahí es donde "Little China" se queda corta. Carpenter ha permitido que la tecnología domine su historia. Dado que muchos de sus grandes decorados parecen tan increíblemente caros y complicados, y dado que los efectos son innegablemente alucinantes, existe la tentación de alabarlo solo por atreverse a hacer una película de tal escala. Pero los efectos especiales no significan mucho a menos que nos importen los personajes que están rodeados por ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solo para llenar los primeros planos.

"Big Trouble in Little China" es sólo un ejemplo más de cómo todos los grupos étnicos estadounidenses han sido pasto de las pasiones de Hollywood. Puede que no sea cierto que los barrios chinos estén plagados de salas del trono subterráneas, pero ¿no es divertido fingir de vez en cuando?

Título Original:Big Trouble in Little China

Género:Acción, Comedia,Aventura

Reparto:Kurt Russell, Kim Cattral,lDennis Dun

Dirección:John Carpenter

Año:1986

Duración:130 Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Durante los difíciles años de la Gran depresión en los Estados Unidos, millones de hombres pasan hambre. Entre estos se encuentran Sonny y Charlie. Éste último es un luchador sin trabajo por haber rehusado perder un combate. Sonny es un alegre vagabundo, soñador y fantasioso, convencido de que lo mejor para salir de apuros es ingresar en una próspera pandilla de gángster. El destino hace que estos dos fracasados traben amistad y logren ingresar en la banda de Angelo. Empiezan su trabajo como supervisores de un club nocturno de Angelo. Pero después de un altercado en el club, Angelo decide que son demasiado duros para este trabajo y los manda al miserable barrio llamado Pequeña Italia para recaudar el impuesto de protección. Charlie y Sonny llegan dispuestos a despedazar a los malos pagadores, pero enseguida se conmueven ante la miseria de los pobres comerciantes.

CRÍTICA

Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en 'Le llamaban Trinidad'. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

La historia es divertida como se puede esperar, tortazos a mansalva, espectacular inicio en el ring (fijarse en el árbitro, un showman), buena puesta en escena y guion siempre presto a burlarse de una policía abusona, con diálogos sobre chantajes mafiosos en tiempo de la recesión económica en USA. Los aficionados a los mamporros de Bud Spencer podrán disfrutar con esta propuesta.

Título Original:Anche gli angeli mangiano fagioli

Género:Accion,Comedia, Crimen

Reparto:Giuliano Gemma,Bud Spencer,Robert Middleton

Dirección:Enzo Barboni

Año:1973

Duración:150 Mn

País:Italia

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Un guerrero bárbaro se convierte en rey cuando derrota a un rey en combate armado. El heredero del rey conspira para derrocarlo y reclamar el trono resucitando a una malvada hechicera.

CRÍTICA

KULL no debe tomarse en serio, aunque se derive de un libro serio del autor de las historias de Conan, Robert Howard. Kevin "Hércules" Sorbo interpreta a Kull, un guerrero en busca de un reino en una época olvidada hace mucho tiempo, de una manera despreocupada y su negativa a tomar a su personaje demasiado en serio favorece a esta cinta de bajo presupuesto. La siempre deliciosa Tia Carrere interpreta a una bruja que planea conquistar el mundo, y es absolutamente deliciosa como una villana sobrenatural. Las peleas están mal escenificadas, los decorados son de hambre, pero el diálogo es muy divertido y parece que todos se lo pasan bien. Una elección para un día lluvioso. Ciertamente le patea el trasero a Red Sonja.

Título Original:Kull the Conqueror

Género:Fantasia,Aventura,Accion

Reparto:Kevin Sorbo,Tia Carrere,Thomas Ian Griffith

Dirección:John Nicolella

Año:1997

Duración:135Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

El vampiro Barnabas Collins es liberado accidentalmente de su confinamiento de siglos en la finca de su familia en Maine. Se centra en sus despistados descendientes que viven allí y persigue a Maggie, la encarnación de su amor perdido.

CRÍTICA

Históricamente, HOUSE OF DARK SHADOWS ha demostrado ser una película fácil de asociar a la serie de Tv aunque la serie de tv es mejor que esta película. La crítica de Roger Ebert de 1970 sugiere que prestó poca atención a la película , dándole dos estrellas en una pieza que parece extrañamente obsesionada con las restricciones dietéticas de los vampiros. La pelicula es una "ópera fúnebre" del tipo de películas estereotipadas que la Hammer había estado produciendo desde fines de los años 50.

HOUSE tiene una vena decididamente sádica. Con sólo dos horas para contar la historia, Barnabas Collins no pierde el tiempo con secuestros y torturas. Sus víctimas cinematográficas son eliminadas de forma urgente, violenta e indiscriminada. El terror siempre había compartido un código postal cultural con la pornografía, y tanto HOUSE como su campaña de marketing, que instaba al público a "Ven a ver cómo lo hacen los vampiros", difuminaban intencionadamente esas líneas. Frid pensó que el producto final era grotesco y se negó a aparecer en una secuela a menos que se cumplieran ciertas exigencias económicas. 

Título Original:House of Dark Shadows

Género:Terror, Drama

Reparto:Jonathan Frid,Grayson Hall,Kathryn Leigh Scott

Dirección:Dan Curtis

Año:1970

Duración:130Mn

País:Uk

Idioma: Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Cuando el samurái Hiromasa llega a Seimei, el Onmyoji de la corte de Kioto (un adivino en comunión con los espíritus), para advertir sobre un complot contra el gobierno, los dos descubren que el formidable mago de la corte, Doson, en realidad está planeando un golpe de estado.

CRÍTICA

El personaje principal de la película, Seimei Abe, fue una figura histórica real del siglo XI, pero su vida está envuelta en misterio. Se sabe que es el maestro de Onmyodo, o el camino del yin y el yang. Aparece como el buen tipo que protege al emperador y a otras personas con las que se relaciona en esta película.

La película es una pieza de época, pero está organizada para parecer moderna y atrae tanto a jóvenes como a mayores. Abe no Seimei (Mansai Nomura) debe trabajar en una sociedad donde las fuerzas sobrenaturales todavía formaban parte de su panorama. Está disponible para resolver problemas sobrenaturales que se les ocurren a los nobles de la época, incluido el hijo recién nacido del emperador.

La película está hermosamente hecha. No hay mucha acción en esta película, pero toda la historia es una secuencia de eventos intrigantes. Abe no Seimei participa en una competencia con otro onmyoji y demuestra que es el mejor en su campo. Luego lo buscan para resolver sucesos misteriosos alrededor del palacio.

La actuación de Mansai Nomura en el papel de Abe no Seimei es perfecta. Otros actores son igualmente buenos en sus papeles secundarios. La película está filmada de manera hermosa, pero carece de realismo y parece más una fantasía. Seimei es un héroe inusual cuyo equivalente más cercano podría ser el Dr. Strange de Marvel. Si te gustan las aventuras místicas, esta película es para ti.

Título Original: Onmyoji 

Género:Acción

Reparto:Mansai Nomura,Hideaki Itô,Hiroyuki Sanada

Dirección:Yôjirô Takita

Año:2001

Duración:150 Mn

País:Japón

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Cuando el joven artista marcial Cord The Seeker (Cooper) pierde una competencia que le dará el derecho a luchar contra el gran mago Zetan, que guarda el libro de todo conocimiento, decide ignorar las advertencias y emprender la búsqueda de todos modos. En el camino, tendrá que emprender varias tareas extrañas que le lanzarán tanto aliados como enemigos y que pondrán a prueba su cerebro y su fuerza. Afortunadamente, se encuentra con un pastor ciego (Carradine) que no solo está lleno de conocimientos sobre el viaje, sino que también es un luchador muy capaz. Cord decide aprender del hombre que cree que podría poseer la sabiduría que le permitirá completar su búsqueda.

CRITICA

'Circle Of Iron' se basa en una historia escrita por Bruce Lee, James Coburn y Stirling Silliphant titulada 'The Silent Flute', y se suponía que sería el vehículo decisivo para la carrera internacional de Lee. Lamentablemente, el proyecto nunca llegó a buen término y, tras el prematuro fallecimiento de Lee, el actor David Carradine finalmente se hizo con los derechos. Después de que se reescribieron varias secciones del guión para darle un toque más cómico, Carradine una vez más eligió asumir un papel que originalmente estaba destinado a Bruce Lee.

Aunque la idea esencial detrás de 'Circle Of Iron' era que sería una lección de filosofía oriental y artes marciales, está claro que el producto final está lejos de ser lo que Lee había imaginado originalmente. En cambio, se trata más de una aventura de fantasía que se acerca más a películas como 'Conan el Bárbaro' que a las enseñanzas de Buda. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo, ya que la película exhibe ese valor de entretenimiento kitsch que infundió el cine de acción de Hollywood de los años 70 y 80, además de presumir de una sólida actuación protagonista de David Carradine (que desempeña de manera impresionante cuatro papeles) y algunos paisajes bellamente filmados en una serie de suntuosas ubicaciones desérticas.

Puede que no sea una perspectiva tan emocionante como podría haber sido con Bruce Lee en el papel principal, pero 'Circle Of Iron' aún conserva muchas cualidades agradables. Si eres fan de David Carradine o buscas un poco de nostalgia similar a 'Kung Fu', entonces 'Circle Of Iron' sin duda toca todas las notas correctas.

Titulo Original:Circle of Iron

Género:acción, aventura,fantasía

Reparto:David Carradine,Jeff Cooper,Christopher Lee.

Direccion:Richard Moore

Año:1978

Duración:140mn 

País:Estados Unidos

Idioma: Español

Calidad Imagen: DVDRip

Formato:avi

SIPNOSIS

Una plaga mortal azotó el planeta Tierra a mediados del siglo XIX, matando a la mayoría de las personas o convirtiéndolas en criaturas grotescas que habitan en la oscuridad. Durante estos tiempos difíciles, el Dr. Robert Morgan sobrevive milagrosamente solo. Un día, encuentra accidentalmente a una niña llamada Ruth. ¿Podría este encuentro ser un rayo de esperanza en la oscuridad?

CRÍTICA

El último hombre sobre la Tierra es Una película post-apocalíptica reflexiva y absorbente que tiene alma."El último hombre en la Tierra está basada en la novela clásica de Richard Mathes, "Soy leyenda".

Sin duda, es el antecesor de películas postapocalípticas como "La noche de los muertos vivientes" (1968), "Omega Man" (1971), "El día de los muertos" (1985), "28 días después" (2002) y "Soy leyenda" (2007)

El guión de la película fue escrito en parte por Matheson, pero al no estar satisfecho con el resultado, decidió ser acreditado como "Logan Swanson", mientras que William Leicester, Furio M. Monetti y Ubaldo Ragona completaban el guión.

El último hombre en la Tierra se rodó en Roma con un reparto y un equipo predominantemente italianos, y las escenas se completaron en la Esposizione Universale Roma.

Vincent Price transmite eficazmente el terror y la desesperación de ser el último hombre vivo en la Tierra y ofrece una actuación conmovedora y poderosa como un individuo aislado que está siendo continuamente amenazado y asediado por hordas de zombies mientras tiene que lidiar con su propia mente espiritual y mental. y aislamiento físico. Este personaje es menos un héroe de acción que un científico que lucha por resolver un dilema personal y global. No sería demasiado exagerado sugerir que esto podría ser una de las mejores actuaciones en la pantalla de Price.

La película y su tema son muy familiares cuando se ven desde la perspectiva de la actual pandemia de Covid. Esto es particularmente cierto cuando somos testigos de las escenas que involucran la aparición de un nuevo virus, el desmoronamiento de la vida normal, la razón y el pensamiento en todo el mundo, el traslado de cadáveres envueltos en lonas con destino a un foso, el efecto en las relaciones humanas y la sociedad y la lucha por encontrar una cura.

Las limitaciones de bajo presupuesto no parecen restablecer la eficacia de la película. De hecho, las escenas que muestran calles vacías y una ciudad desierta, todas filmadas en blanco y negro, se combinan para darle una atmósfera sombría, inquietante y espeluznante.

Título Original:The Last Man on Earth

Género:Drama. Terror, Ciencia Ficción

Reparto:Vincent Price,Franca Bettoia,Emma Danieli

Dirección:Ubaldo RagonaSidney Salkow

Año:1964

Duración:120 mn 

País:Estados Unidos

Idioma: Español 

Calidad Imagen: DVDRip

Formato:AVI

SIPNOSIS

¿A QUÉ LE TEMES? ES SOLO ROCK & ROLL.

Eddie Weinbauer, un adolescente metalero que sufre acoso en la escuela, busca orientación en su ídolo superestrella del heavy metal, Sammi Curr. Cuando Curr muere en el incendio de un hotel, Eddie recibe la única copia del álbum inédito de Curr que, cuando se reproduce al revés, devuelve a Sammi a la vida. A medida que se acerca Halloween, Eddie comienza a darse cuenta de que esto no es sólo rock 'n roll... es vida o muerte.

CRÍTICA

Trick or Treat (también conocida como Ragman and Death a 33 RPM en los mercados extranjeros) es una película musical de terror y comedia estadounidense de 1986 , protagonizada por Marc Price y Tony Fields , con apariciones especiales de Gene Simmons y Ozzy Osbourne . La película se centra en un adolescente metalero marginado que es perseguido por el fantasma de su héroe del rock. Es el debut como director del actor Charles Martin Smith , quien tiene un cameo en la película.

Dirigida por Charles Martin Smith a partir de un guión de Rhet Topham, Joel Soisson y Michael S. Murphey (con un pulido no acreditado del dúo Destino Final formado por James Wong y Glen Morgan), Trick or Treat tiene el siguiente reparto A Marc Price se le unen en el reparto Lisa Orgolini, Doug Savant, Elaine Joyce y Glen Morgan, con el fallecido Tony Fields (1958-2015) como Sammi Curr y apariciones especiales de Ozzy Osbourne y Gene Simmons.

Sería difícil que no le gustara esta película a algun metalhead. Tiene un elenco fuerte y la banda sonora es genial en todos los momentos adecuados y siempre se adapta perfectamente a la acción en pantalla. Marc Price ofrece una actuación creíble como el adolescente rebelde que ha tenido suficiente, pero que aún se niega a cruzar los límites éticos necesarios para mantenerse del lado correcto de su ídolo. El líder de Kiss, Gene Simmons, hace una actuación igualmente buena como el DJ Nuke, con sombrero Stetson, pero solo hace un par de apariciones breves a lo largo de toda la película. Sin embargo, para mí, Tony Fields se roba el espectáculo y luce perfecto como el rockero diabolico Sammi Curr: muerto, pero no olvidado y todavía rockeando con actitud a pesar de que la mitad de su rostro se quemó en el fuego.

Aunque se mantiene un ambiente oscuro durante toda la película, Trick or Treat también es bastante divertida en algunos lugares y la escena en la que el amigo de Eddie, Roger, intenta limpiar los restos incinerados de un profesor de secundaria es digna de una sonrisa solo por la forma determinada en que pasa la aspiradora de un lado a otro sobre la alfombra.

El cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, también hace un par de apariciones. Interpreta a un ministro de televisión que critica el contenido sugerente y la obscenidad de la música de Curr. Es extraño ver al autoproclamado príncipe de las tinieblas interpretando a un tipo tan limpio, y hay cierta ironía involucrada porque Ozzy es conocido por arrancarle la cabeza de un mordisco a un murciélago vivo en el escenario y una escena de la película muestra Curr mordiendo una serpiente viva por la mitad, como parte de su rutina escénica. La escena también llama la atención porque posiblemente sea la única que muestra sangre.

Trick or Treat es una película muy entretenida que debería ser de particular interés para cualquiera que tenga buenos recuerdos de la música rock de los años 80.

Titulo Original:Trick or Treat

Género:Terror, Comedia,Heavy Metal

Reparto:Marc Price,Tony Fields,Lisa Orgolini,Ozzy Ozbourne,Gene Simons

Direccion:Charles Martin Smith

Año:1986

Duración:138mn 

País:Estados Unidos

Idioma: Español 

Calidad Imagen: DVDRip

Formato:AVI

SIPNOSIS:

Un inocente inspector de Hacienda llega a la ciudad donde tiene que recaudar impuestos, pero sólo tropieza con dificultades: la lluvia ha borrado los registros de su libro de cuentas y se ha quedado sin dinero. No tiene más remedio entonces que pasar la noche en una misteriosa casa situada en un bosque encantado. Allí conoce a una hermosa mujer, pero ignora que se trata de un fantasma que está obligado a capturar jóvenes para su cruel y perversa ama. El fantasma y el inspector se enamoran y, con la ayuda de un guerrero experto en el arte de la esgrima, lucharán contra el Señor de la Oscuridad para que el alma de la mujer pueda descansar en paz.

“A Chinese Ghost Story” en realidad se inspiró en la película dramática de los hermanos Shaw “The Enchanting Shadow” de 1966 (ambas películas comparten el mismo título chino), pero Ching Siu-tung y Tsui Hark reinventaron la historia hasta tal punto que tiene sentido y poco parecido con su predecesor original. Los dos creadores tenían visiones muy diferentes de la película. Es decir, Siu-tung quería que fuera más una historia de acción y terror, mientras que Hark optó por una historia de romance y amor. El resultado final se sitúa en cierto modo en el término medio entre estas dos visiones.

Recomiendo encarecidamente esta película a cualquiera que esté interesado en descubrir las características distintivas del cine de Hong Kong. La película es entretenida y agradable en términos de escenas de acción, pero también poética en su sutileza inventiva. A fin de cuentas, “A Chinese Ghost Story” es una historia cinematográfica como ninguna otra.

A Chinese Ghost Story' es un hito en la historia del cine de Hong Kong. Es tanto una historia de amor como una película de acción y terror y definiría la fórmula visual de las películas secuenciales del *wuxia. Incluso tiene algunas pausas para darle un toque de comedia, pero nada intrusivo. Fresca y original (a pesar de ser una nueva versión), esta película no ha pasado de moda y sigue igual de fresca hoy en día. Hay grandes actuaciones en todos lados y la elección de Wu Ma como el espadachín Yin es inspirada. También tiene una banda sonora adecuadamente inquietante.

Cualquier fanático de las películas de wuxia DEBE ver 'Una historia de fantasmas chinos'. No puedo dar una recomendación más alta para este verdadero clásico. Merece todos los elogios que ha recibido a lo largo de los años.

*El Wuxia literalmente significa «caballeros de las artes marciales» o «héroes de las artes marciales», es un género distintivo de la literatura, televisión y el cine chino.

Premios: A Chinese Ghost Story

1987: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales

1988: Festival de Fantasporto: Mejor película.

1988: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Especial del Jurado.

Titulo Original:Sien nui yau wan (A Chinese Ghost Story)

Género: Fantástico,Acción,Wuxia,Fantasmas.

Reparto:Leslie Cheung(1956-2003),Joey Wang,Wu Ma

Direccion:Siu-Tung Ching

Año:1987

Duración:120mn 

País:China

Idioma:Español 

Calidad Imagen: DVDRip

Formato:avi

SIPNOSIS:

Film  live action de artes marciales ambientado en un mundo devastado tras la III Guerra Mundial. La historia combina un punto de acción, fantasía y ciencia ficción, se centra en la vida del guerrero Kenshirô. Este debe enfrentarse en una lucha a vida o muerte a un horrible villano que le robó a su novia y mató a su padre. En el que  Kenshiro se levanta de la tumba para vengarse y de paso defender a los supervivientes de un holocausto global de un malvado señor de la guerra (Costas Mandylor) a la postre, su ex amigo quien lo traiciono, quien pretende reconstruir el planeta a su propia imagen.

crítica:

La película es una adaptación del anime y manga de los años 80 Hokuto no Ken' creado por el escritor Buronson y dibujado por Tetsuo Hara.',  El protagonista está interpretado por Gary Daniels, actor de películas de acción y campeón de kick-boxing en la vida real.Este Film  es una Americanización de bajo presupuesto de la historia que ya fue objeto de un largometraje de anime y una serie de televisión anteriores, 

 Gary Daniels hace lo suyo en la pantalla en una pequeña película llamada Ring Of Fire , protagonizada por el icónico Don “The Dragon” Wilson. Daniels solo tuvo un pequeño papel, pero hizo lo suficiente para hacerme querer ver más y cuando finalmente lo vi en el centro de atención, me convertí en un fan de por vida.

Básicamente, Daniels allanó el camino para la generación actual de estrellas de acción de artes marciales como Scott Adkins y puede que nunca haya encabezado una película de gran presupuesto, pero seguro que se consolidó como uno de los principales talentos del género con películas como Riot, Bloodmoon, White Tiger. y más. Las locas habilidades de patadas de Daniels son algo digno de contemplar y cuando las ejecuta en la pantalla, el público siempre se lleva un verdadero placer.

En la adaptación de Live Acction del manga japonés Fist Of The North Star. En él, Daniels interpreta el papel de Kenshiro, la única esperanza que queda de un futuro devastado y asediado por un señor de la guerra que intenta esclavizar lo que queda del planeta Tierra. Básicamente, hay dos escuelas de artes marciales rivales que son Southern Cross y The North Star y, mientras que Kenshiro de Daniels representa al Norte, Shin de Mandylor es el modelo del Sur que gobierna la tierra con puño de hierro. Shin toma al único y verdadero amor de Kenshiro, Julia, por quien siente algo, interpretada por Isako Washio, y la mantiene como rehén en su fortaleza mientras deja a nuestro héroe por muerto. Ahora, por supuesto, eso no le sienta bien a Kenshiro y después de vagar por los páramos, el escenario está listo para que Kenshiro finalmente acepte que él es el verdadero Puño de la Estrella del Norte y la salvación que la gente necesita. El resultado es un enfrentamiento épico de puños y pies voladores y es imprescindible verlo.

La coreografía de la pelea está a cargo de Winston Omega, quien resulta ser el instructor de artes marciales de Daniels en la vida real, por lo que sabe cómo hacer que el pateador de traseros británico luzca lo mejor posible ante la cámara. Todos los movimientos característicos de Daniels, como su característica patada de helicóptero, están presentes y tenidos en cuenta, y él realiza una exhibición aérea de patadas fenomenales que son poesía en movimiento.

Para una película de artes marciales B con menor presupuesto, hay un elenco bastante impresionante con el único Malcolm McDowell haciendo acto de presencia como el líder del Norte, quien es brutalmente ejecutado por Shin, quien quiere todo el poder para sí mismo. Puede que no esté mucho tiempo en la película, pero su presencia se siente. Ya mencioné a Mandylor pero también está Melvin Van Peebles. ex MTV VJ Downtown Julie Brown y Dante Basco, a quienes muchos conocerán por The Perfect Weapon y Blood and Bone de Jeff Speakman con Michael Jai White. El difunto y gran Chris Penn ( Best Of The Best ) es deliciosamente sórdido como Jackal, la mano derecha de Shin, quien sufrió una rara lesión debido al poder de Kenshiro y nada le gustaría más que verlo sufrir.

Con todo, Fist Of The North Star puede ser un gusto adquirido para algunas personas, pero si eres un fanático de la acción y las artes marciales entonces vale la pena ver esta película si aún no lo has hecho. Las secuencias de lucha son asombrosas en lo que respecta al cine de acción Puede que no sea una verdadera representación del Manga, pero como película independiente.