SIPNOSIS

Un malvado señor de la guerra apresa al emperador y a un gran número de guerreros. Ahora, los legendarios guerreros Nube y Viento tendrán que realizar un plan para liberarlos, viéndose involucrados en una batalla brutal.De los aclamados directores de The Eye llega la esperadísima secuela de la revolucionaria epopeya de acción y fantasía, Storm Riders. Las superestrellas asiáticas Ekin Cheng y Aaron Kwok repiten sus papeles como Wind y Cloud: dos guerreros legendarios con el poder de controlar los elementos. Su coraje y habilidad mantienen el equilibrio en todo el imperio, hasta que un despiadado señor de la guerra japonés derrota al espadachín más destacado de Asia y absorbe todos sus poderes para alcanzar la invencibilidad. Para evitar esta bárbara búsqueda de conquista de China, Wind se entrega imprudentemente al lado oscuro de sus artes de lucha místicas, pero a medida que aumenta su poder, el mal lo supera por completo. Ahora, Cloud debe dominar un estilo de espada todopoderoso para derrotar al señor de la guerra y luego enfrentarse a su hermano en un duelo titánico destinado a la grandeza. Con efectos visuales deslumbrantes y secuencias de batalla épicas que son nada menos que espectaculares (más allá de Hollywood), Storm Warriors presenta una visión sorprendente de un mundo de fantasía que va más allá de tu imaginación y te cautivará y emocionará de principio a fin.

CRÍTICA

Hoy en día, las películas con pantalla verde y las adaptaciones de manga y anime (novelas gráficas y dibujos animados) son muy comunes, así que ¿qué hace que "Storm Warriors" (basada en una serie de cómics "wuxia" de Hong Kong) sea diferente? Bueno, a diferencia de las adaptaciones cinematográficas de Hollywood, que tienden a suavizar las cosas para atraer a un público más amplio y general, o las adaptaciones cinematográficas japonesas, que intentan meter toda la historia y los personajes originales, las adaptaciones cinematográficas de Hong Kong generalmente tratan de entretener a su base de fanáticos, incluso a riesgo de convertirse en películas de serie B autorreferenciales e indulgentes.

Y el estilo y la postura de "magic-(kung)fu" acertadamente conocido como "Mastery of Ten Thousand Swords" aparece desde el principio, como si el cine de Hong Kong y China estuviera reclamando su derecho de ser el hogar legítimo de las películas de "magic-(kung)fu". Los Caballeros Jedi solo pueden imitar, pero nunca alcanzar, ESTE estilo.

Así es, "Storm Warriors" es un intento descarado de hacer la película apegada al cómic de "kung-fu mágico", con nombres cómicamente simbólicos y jerga filosófica de kung-fu, además de la serie obligatoria de "encendidos/enfrentamientos""peleas/contactos" vertiginosamente rápidos de 2 segundos, etc. Al comenzar justo al FINAL de la historia, "Storm Warriors" evita astutamente  cualquier atisbo de narración o escala... a favor de simplemente mostrar las batallas del "juego final" que se están librando,

Y a diferencia de su precuela "Storm Riders", que intentó con cierto éxito hacer una película "realista/convencional" basada en un arco argumental anterior de la misma serie de cómics de Hong Kong, esta película simplemente apunta a hacer realidad la experiencia de leer/reimaginar sus batallas "wuxia" -con frecuentes "fundidos a negro", primeros planos extremos y montajes editados minuciosamente...uan pelicula divertida de accion del ccine hongkonés que es muy recomendable de ver .

Título Original:Fung wan II

Género:Fantasía, Aventura, Acción

Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho

Dirección:Danny Pang,Oxide Chun Pang

Año:2009

Duración:110 Mn.

País:China

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:AVI

Formato:MP4

 SIPNOSIS

Esta historia se desarrolla durante la era Edo en Japón. En una noche lluviosa, Kotono se enfrenta a los samuráis que han asesinado a su padre. Los samuráis la atacan uno por uno, pero ella logra resistirlos. Cuando está asustando a los samuráis restantes, aparecen de repente tres ninjas. ¿Logrará vencerlos también?

CRÍTICA

Go Ohara es un ex especialista y coreógrafo de lucha ( Death Trance , Zero Woman ) que hace su debut como director con esta película y trae consigo su energía y su coreografía de lucha de ritmo rápido, pero ¿podrá eso sostener una historia?

Geisha Assassin se centra en una bella joven geisha llamada Kotomi (Tsuki) que, después de una noche de baile, sigue a un samurái llamado Katagiri e intenta matarlo, en venganza por haber matado a su padre. Él no la obliga a luchar, obligándola a enfrentarse a oleadas de secuaces cada vez más difíciles colocados estratégicamente por todo el país, para ver si es una espadachina lo suficientemente buena como para enfrentarse a él en combate. Una vez que se encuentra cara a cara con él de nuevo, se da cuenta de que no todo es como ella pensaba...

Un aspecto en el que la película destaca es en las escenas de lucha, muy bien coreografiadas por Kowamoto, en particular las peleas con espadas, cuya cadencia tiene un sabor más a Hong Kong que a la estética japonesa típica. El ritmo es rápido, la cámara toma buenos ángulos y hay muchas, muchas peleas, pero cada una es diferente a la anterior. Es en estas peleas donde el personaje de Kotomi se destaca más. La pelea final es buena, y al menos tiene el beneficio de que allí se revela la historia. Dado que Go Ohara fue primero especialista y coreógrafo de peleas, no sorprende que la acción estuviera bien hecha.

Título Original:Geisha vs ninja

Género:Acción, Gore, Ninjas

Reparto:Minami TsukuiShigeru KanaiNao Nagasawa

Dirección:Gô Ohara

Año:1987

Duración:80 Mn

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Una bella geisha que habia sido contratada para una noche de espectáculo para el señor de una poderosa banda mafiosa, termina siendo contratada por este último para llevar a cabo los más increíbles asesinatos junto a un especializado grupo de mujeres fatales que enmascaran sus misiones bajo el manto de este milenario oficio ...

CRÍTICA

Uno podría pensar que después de toda la locura y el caos que se han ideado y puesto en escena en películas como 'Machine Girl', 'Tokyo Gore Police', 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', 'Meatball Machine' y 'Samurai Princess', esos directores japoneses locos, amantes del gore y que destruyen el buen gusto se estarían quedando sin conceptos de Looney Toon y escenarios de mal gusto sobre los que hacer una película. Parece que no es así, ya que el guionista y director de Machine Girl regresa con otra épica disparatada, orientada a las mujeres, exagerada y ultra gore: 'RoboGeisha'.

intentar describir con precisión estas películas japonesas de locura es una tarea en sí misma, pero si has visto y te gustan las películas mencionadas anteriormente, como "Machine Girl" y 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', entonces sabes qué esperar. Iguchi dirigió la hasta ahora la mejor en este género, "Machine Girl", y su alegre sentido del humor y las creaciones absurdas son muy evidentes aquí y están respaldadas por un ritmo decente, valores de producción y un reparto de lujo. Sabe cuándo tomarse un descanso entre toda la locura empapada de sangre para dejar que los personajes (por más finos que estén) se muestren antes de bombardearnos con más imágenes sangrientas y tabúes. Si bien los efectos especiales por computadora son un poco flojos (pero se suman a toda la diversión tonta), "RoboGeisha" tiene valores de producción y escenas de lucha ligeramente mejores que los que se encuentran normalmente en este género, lo que la convierte en un paquete bastante pulido y lleno de acción. Pero no os preocupéis, fans del horror japonés absurdo, ultra violento y de modificación corporal: 'RoboGeisha' todavía está plagado de montones y montones de locura.

Título Original:Robo-Geisha 

Género:Accion,Comedia,Gore,Ciencia Ficcion

Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô

Dirección:Noboru Iguchi

Año:2009

Duración:140 Mn

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

En esta oscura versión del cuento de hadas, el creciente odio de una mujer noble, practicante secreta de las artes oscuras, hacia su hijastra, y los horribles intentos de la bruja de matarla. Cuando la madre de la joven Lillian muere durante el parto, el padre pronto se vuelve a casar con la bien intencionada Lady Claudia. Sin embargo, el corazón de Claudia no está gobernado por su marido, sino por un espejo malvado con el poder de convertir a Claudia en Reina de todos los seres vivos... hasta que mueran. Un intento fallido de asesinar a la joven Lillian la deja vagando perdida en un bosque profundo y oscuro donde se encuentra con siete enanos, pero espera, ¿crees que conoces el resto de la historia? Estás lejos de eso.

CRÍTICA

Un cuento de hadas clásico recibe un tratamiento apropiadamente sombrío en "Blancanieves: Un cuento de terror", pero la atmósfera finalmente abruma la historia y los personajes en esta hermosa película para televisión. La interpretación de Sigourney Weaver de una madrastra elegante y malvada es el elemento más complejo en la historia de la rivalidad edípica,Tambien tiene abundancia de gárgolas y sangre. Aunque la acción y los efectos especiales están bien orquestados en la sección final, falta el suspenso necesario cuando Lilli regresa para enfrentarse a su madrastra. Los intentos de Weaver (y de los escritores) de infundir algo de profundidad psicológica a la historia se quedan en el camino a medida que prevalecen los juegos de manos. Es agradable de ver, pero esta “Blancanieves” no es la experiencia escalofriante que debería ser.

Título Original:Snow White: A Tale of Terror

Género:Terror, Drama, Fantasia, Aventura

Reparto:Sigourney Weaver,Sam Neill,Gil Bellows

Dirección:Michael Cohn

Año:1997

Duración:140Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtitulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

La antropóloga Dra. Brockton desentierra un troglodita primitivo –un “eslabón perdido” de la Edad de Hielo: mitad cavernícola, mitad simio– en una cueva local. Mediante experimentos médicos, logra comunicarse con él y domesticarlo antes de que un urbanizador furioso lo deje suelto y se enfurezca, aterrorizando a la ciudadanía local.

CRÍTICA

Se cree que se ha extinguido, pero se cree que es el último de su especie. Un trog es mitad humano y mitad simio, según algunas teorías que algunos creen que datan de hace mucho tiempo.

La trama involucra a un equipo de expedición liderado por Malcolm Travers, interpretado por David Griffin. Cuando su equipo se topa con una cueva, comienzan a explorar y, para adentrarse más, descubren un mitad hombre, mitad simio que mata a uno y deja a otro traumatizado en el proceso. Solo después de descubrirlo, la doctora Brockton, interpretada por Joan Crawford, que visita la cueva ella misma, llega a la conclusión de que lo que hay en la cueva es un trog. Después de sacarlo de la cueva, decide investigar un poco para descubrir los secretos de la humanidad, pero el empresario local Sam Murdock, interpretado por Michael Gough, teme por la criatura y por el éxito. 

Trog es una película que intenta descubrir la verdad. ¿Es esto ser un hombre o un monstruo?

Además de todos los elementos malos de Trog, hay algunos buenos elementos que  parecen interesantes sobre la película. Como el debate entre los personajes de Crawford y Gough entre la teoría y las creencias. Como la teoría de que el hombre evolucionó del mono hasta la creencia de que fue Dios quien creó al hombre a Su propia imagen. Esa es la teoría de la ciencia o la religión, que es lo que uno cree. 

A pesar de ser mala, es buena en algunos elementos que no son suficientes para hacer que esta película sea entretenida. ¿Trog es un hombre o un monstruo? ¿En qué teoría creen más algunos? ¿Puede una criatura aprender a existir en un mundo que ha sobrevivido a su paso por el tiempo? Tiene todas las teorías de la evolución y la teoría de lo que el hombre podría creer, pero no tiene todos los aspectos para que sus espectadores puedan entender lo que deben asumir o lo que podrían concluir como verdadero o falso.

Son películas como estas las que te hacen preguntarte sobre la teoría de la religión o del hombre.

Título Original: Trog

Género:Terror, Ciencia Ficción

Reparto:Joan Crawford,Michael Gough,Bernard Kay

Dirección:Freddie Francis

Año:1970

Duración:130Mn

País:u.s.a/Uk

Idioma: Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Dos hobbits luchan por destruir el anillo en el Monte del Destino mientras sus amigos luchan desesperadamente contra las fuerzas del malvado Lord Sauron en una batalla final.

CRÍTICA

Algunas personas ven esto como una secuela no oficial de El señor de los anillos de Bakshi , algunos incluso llegan a sugerir que Rankin/Bass se aprovecharon intencionalmente de la película de Rakshi. El momento es definitivamente sorprendente ( El hobbit de Rankin/Bass se estrenó en 1977, El señor de los anillos de Bakshi en 1978 y El retorno del rey , y luego Rankin/Bass regresó con El retorno del rey en 1980), pero para bien o para mal, está bastante claro que esto fue pensado como una secuela de El hobbit . Lo cual es bastante extraño cuando se lo piensa bien.

Pero no es lo único raro de toda esta aventura. No solo pasa por alto o ignora por completo los eventos de los dos primeros tercios de El Señor de los Anillos, sino que pasa casi media hora de su hora y media de duración con Frodo encerrado en Cirith Ungol y Sam simplemente haciendo el tonto afuera. Y hay números musicales largos y serpenteantes a lo largo de toda la película que no solo no agregan mucho, sino que ni siquiera son... buenos números musicales. Está llena de múltiples decisiones creativas incomprensibles que hacen que apenas pueda considerarse una adaptación de El Señor de los Anillos. Sin embargo, a pesar de eso, sigue siendo entrañable. 

La decisión de empezar con la captura de Frodo en Barad-dûr y explicar todo hasta ese punto en el preámbulo inicial es una locura y la película nunca se recupera de ello. 

Sin embargo, algunas de las melodías son geniales: “Frodo of the nine fingers” y “Where there’s a whip there’s a way”son absolutamente geniales.

Título Original:The Return of the King

Género:Animación, Aventura,Fantasía

Reparto:Orson BeanJohn HustonTheodore Bikel

Dirección:Jules BassArthur Rankin Jr.

Año:1980

Duración:130Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Frodo Bolsón es un hobbit al que su tío Bilbo hace portador del poderoso Anillo Único, capaz de otorgar un poder ilimitado al que la posea, con una finalidad destruirlo para liberar a los habitantes de la Tierra Media.

CRÍTICA

Es la trilogía de Peter Jackson la que primero se nos viene a la cabeza, pero la primera adaptación cinematográfica de la famosa obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien data de 1978 y se trata de una cinta de animación dirigida por Ralph Bakshi que llegó a las salas de cine solo cinco años después de la muerte del autor. Sin embargo, antes de que el largometraje de Bakshi se hiciera realidad, la archifamosa obra de fantasía había sido objeto de cuantiosos intentos de adaptación que no consiguieron dar sus frutos.

Ya en 1938 Walt Disney Studios había tratado de adaptar El Hobbit y mientras que en los años 50 y 60 se produjeron otros intentos sin buenos resultados. El propio Stanley Kubrick consideró la posibilidad de hacerlo junto a The Beatles y, con el paso de los años, trasladar la Tierra Media a la pantalla se consideró tarea imposible.

No obstante, en la década de 1950, una primera adaptación animada de El señor de los anillos estuvo muy cerca de ver la luz. Sin embargo, J.R.R. Tolkien, quien al principio se había mostrado abierto, acabó mostrándose realmente crítico con el guion.

Por supuesto, Tolkien se tomó el tiempo necesario para leer atentamente el guion una vez completado y expresó su opinión a través de varias cartas detalladas en las que no escondió su decepción. En un reciente artículo, Collider recoge algunos de los comentarios del escritor, que llegó a decir que su historia había sido "asesinada".

Según Tolkien, el tratamiento de su obra se había hecho "descuidadamente en general, en algunos lugares imprudentemente y sin signos evidentes de apreciación de lo que se trata" y no dudó en expresar punto por punto lo que le había parecido mal. En total varias decenas de correcciones acompañadas de comentarios que evidenciaban su enfado.

Creo que esto es deplorable en sí mismo, y en algunos lugares impertinente. ¿Podría Zimmerman mostrar un poco de respeto a mi texto, al menos en las descripciones que obviamente son centrales para el tono general y el estilo del libro?

"Diría que Zimmerman [el autor del guión] es incapaz de extraer o adaptar las 'palabras habladas' del libro. Es ansioso, insensible e impertinente", escribió en otra de sus cartas (la número 207), en la que añadía: "No lee. Me parece obvio que planeó sobre El Señor de los Anillos y luego construyó [su guion] a partir de recuerdos parcialmente confusos, con referencias mínimas al original. [...] Estoy muy descontento con la extrema incompetencia de Z[immerman], así como su total falta de respeto por el original".

"Si [Zimmerman] y/u otros [leen mi comentario], pueden sentirse irritados u ofendidos por el tono de mi crítica", admitió en la carta 210. "Si es así, lo siento (aunque no me sorprende). Pero les pediría que hicieran un esfuerzo de imaginación suficiente para comprender la irritación (y en ocasiones el resentimiento) de un autor que descubre, cada vez más a medida que avanza, que su trabajo parece haber sido descuidado en general, en momentos impridentemente, y sin signos evidentes de apreciación".

La primera adaptación de la obra magna de J.R.R. Tolkien finalmente se estrenó inicialmente en 1978 tras haber sufrido un proceso de producción lastrado por recortes presupuestarios y una ambición excesiva por parte del director Ralph Bakshi. Los efectos de esas dificultades se evidencian en el producto final. La narración, que apenas cubre la mitad de la trilogía de Tolkien, es una maraña de personajes inertes que participan en confusas escenas que solo los fans más acérrimos de los libros serán capaces de seguir. Más problemático aún resulta el 'look' de la película, que fue filmada con actores y en escenarios reales y cuyos fotogramas fueron luego coloreados de mala manera. 

Título Original:The Lord of the Rings

Género:Animación, Aventura, Fantasía

Reparto:Christopher Guard,William Squire,Michael Scholes

Dirección:Ralph Bakshi

Año:1978

Duración:120Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

En los años cincuenta, una nave espacial se estrella contra la Tierra expulsando un peligroso organismo extraterrestre. Un joven ve una extraña luz que procede del lugar y se acerca para comprobar de qué se trata, pero al instante el chico desaparece. Veintisiete años después, dos universitarios roban un cadáver congelado de la facultad de medicina, que resulta ser el del joven desaparecido.

CRÍTICA

El primer trabajo como director de Fred Dekker, Night of the Creeps de 1986 , logró capturar elementos de películas clásicas de serie B como The Blob de 1958 y Night of the Living Dead de 1968 y colocarlos en un mundo de John Hughes de mediados de los años 80. ¡El resultado es una película que nunca deja de emocionar a los fanaticos del genero!

Hablando de finales diferentes, Night of the Creeps tuvo dos finales diferentes. Estaba el final que el estudio utilizó para los lanzamientos en cines y videos caseros. Luego estaba el final original de Fred Dekker que terminó en algunas versiones de televisión de la película y, finalmente, en el lanzamiento de la edición especial en Blu-ray. El final de Dekker es muy superior y dejó la puerta abierta para una secuela que, lamentablemente, nunca fue.

La pasión de Dekker por el género de terror se refleja en su primer esfuerzo como cineasta y esa pasión, junto con el elenco estelar, hizo que Night of the Creeps estuviera unos pasos por encima de las películas de terror promedio de la época.

Título Original:Night of the Creeps

Género:Comedia, Terror, Ciencia Ficción

Reparto:Jason Lively,Tom AtkinsSteve Marshall,Jill Whitlow

Dirección:Fred Dekker

Año:1986

Duración:130Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Ambientada en Japón durante un año no específico del período Edo , Ogami Ittō, un samurái que sirve al shogun Tokugawa como "Kogi Kaishaku-nin" (verdugo oficial) es el objetivo de una conspiración del clan Yagyu , ideada por el consejero del shogunato Yagyu Bizen, para destituirlo y reemplazarlo por un miembro de su propia familia. Cuando aparecen pruebas que demuestran que está conspirando contra el shogun, un sirviente Yagyu mata a la esposa de Ogami cuando ella intenta intervenir, por lo que Ogami lo mata a él y a los sirvientes que lo acompañan. Ogami es condenado por traición, y el código Bushido requiere que cometa seppuku ; en cambio, desafía las órdenes del shogun Tokugawa y toma la espada con su hijo pequeño contra sus enemigos, decidido a exponer la conspiración Yagyu, lo que finalmente conduce a un duelo final contra Yagyu Retsudo, líder del clan Ura-Yagyu y hermano de Bizen.

CRÍTICA

Wolf and Cub se ha contado muchas veces, pero nunca de esta manera. Protagonizada por el popular Tamura Masakazu como Ogami Itto junto con la leyenda del cine Nakadai Tatsuya como Lord Yagyu Retsudo, finalmente se puede contar la historia completa. Una sensación muy diferente de las versiones anteriores, vemos el ascenso y la caída de la Casa de Ogami mientras el malvado Clan Yagyu conspira contra ellos. En esta historia de amor, honor, odio y venganza, muy bien tejida, se encontrarán muchas sorpresas...que desembocarán en un enfrentamiento sin precedentes.

El lobo solitario y su cachorro ( en japonés :子連れ狼, Hepburn : Kozure Ōkami , «Lobo llevando a su hijo») es una serie de manga japonesa creada por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima . Fue serializada enla revista de manga seinen de Futabasha , Weekly Manga Action, desde septiembre de 1970 hasta abril de 1976, con sus capítulos recopilados en 28 volúmenes tankōbon . La historia fue adaptada en seis películas protagonizadas por Tomisaburo Wakayama , cuatro obras de teatro y una serie de televisión protagonizada por Kinnosuke Yorozuya , y es ampliamente reconocida como una de las obras importantes e influyentes de Cine Japones. 

Título Original:Kozure Ôkami: Sono chîsaki te ni

Género:Aventura, Acción, Chambara, Drama

Reparto:Masakazu Tamura,Tatsuya Nakadai,Yushi Shoda

Direccion:Kozure Ôkami: Sono chîsaki te ni

Año:1993

Duración:90Mn. 

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

En el año 1997 el avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical. Sin embargo, los pasajeros consiguen sobrevivir y se encuentran solos en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una prisión de alta seguridad. Para rescatar al presidente se debe enviar a un agente secreto. El elegido es un conocido ex condecorado soldado convicto y mas tarde ladron al que todos daban por muerto Apodado Snake.

CRÍTICA

Con un parche de pirata en el ojo y un ceño fruncido que parece tan fijo y enigmático como la sonrisa de la Mona Lisa, Snake Plissken, el héroe de Escape from New York de John Carpenter, se desplaza a través de un futuro cataclísmico como un hombre condenado, obligado a una misión que, en el mejor de los casos, podría salvar un mundo que de todos modos no le importa. Las alianzas que forja a lo largo del camino son duras de ganar, pero solo temporales, rápidamente descartadas mientras sobrevive a una misión y mira hacia otra. También desconfía profundamente de la autoridad, desde el benefactor hipócrita que lo obliga a pasar por un desafío imposible hasta un presidente distante que lo desprecia abiertamente a él y a otros como él.

En otras palabras, Snake Plissken es John Carpenter, y Escape from New York fue la primera de tres películas de los años 80 en las que Kurt Russell sería su carismático doble: un iconoclasta que no tenía un hogar en el nuevo Hollywood, sino que se instalaría en sus márgenes. Mientras Plissken corre y dispara a través de un Manhattan que se ha convertido en una prisión de máxima seguridad, es fácil imaginarla como una alegoría de una producción cinematográfica, donde Carpenter se abre camino a través de un trabajo imposible con la ayuda de compañeros holgazanes que tendrá que dejar atrás al final. Si sobrevive, le espera el siguiente desafío.

En ese momento, no habría sido posible adivinar el arco que seguiría la carrera de Carpenter durante los años 80, aparte de tener fe en que el maestro del género independiente responsable de Assault On Precinct 13, Halloween y The Fog mantendría su buena racha. . Pero 40 años después, Escape from New York parece el comienzo de una historia que él (y ocasionalmente Russell) contaría sobre una década en la que nunca encajó cómodamente en el sistema de Hollywood ni en el cambiante clima político. Sería la última de sus películas independientes hasta The Ward en 2010, pero rara vez sintió que Carpenter estuviera trabajando para alguien más que para él mismo, incluso cuando tuvo que descifrar qué es lo que los estudios y el público moderno podrían querer de él.

En el período previo a Escape from New York, las tasas de criminalidad estaban en su punto más alto en centros urbanos como Nueva York, lo que los cinéfilos podían ver reflejado en ellos a través del lúgubre hiperrealismo de películas como Taxi Driver y The Warriors o forraje de grindhouse como Maniac Cop y The Driller Killer. Al mismo tiempo, Carpenter, que había escrito el guión a mediados de los años 70, se estaba sumergiendo en la ira y la desilusión en torno a Watergate y la guerra de Vietnam, lo que confirmaba su propia desconfianza instintiva hacia cualquiera que estuviera en el poder. No se volvería abiertamente político hasta They Live de 1988, con sus disparos satíricos a la era Reagan, pero esta película estaba informada por un pesimismo vigorizante sobre el presente y el futuro de Estados Unidos.

Enviado a Manhattan por intentar robar la Reserva Federal (el crimen más noble de este sistema corrupto), a Plissken se le ofrece una remota posibilidad de salir. De camino a una cumbre de paz, el Air Force One fue secuestrado y estrellado contra un edificio inquietantemente cerca del World Trade Center. El presidente (Donald Pleasance) ha logrado escapar en una cápsula y está cautivo del Duque (Issac Hayes), el jefe criminal no oficial de Nueva York. El comisario de policía, interpretado por el legendario Lee Van Cleef (el “Malo” en El bueno, el feo y el malo), ofrece a Plissken un perdón total si puede rescatar al presidente en un plazo de 24 horas. Y sí se refiere a 24 horas: se introducen en el cuerpo de Plissken dos cápsulas que explotarán si no cumple el plazo.

Escape from New York termina con una broma nihilista en la que nuestro héroe prepara a un presidente insensible para avergonzarlo en el escenario internacional. No puede cambiar el mundo, pero puede señalarlo con el dedo medio. Una vez más, Carpenter no es diferente de Plissken. Todo lo que puede hacer es terminar el trabajo y pasar a la siguiente aventura.

Título Original:Escape from New York

Género:Aventura ,Acción,ciencia Ficción, Dystopia

Reparto:Kurt Russell,Lee Van Cleef,Ernest Borgnine

Dirección:John Carpenter

Año:1997

Duración:90Mn. 

País:Estados Unidos

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Un hobbit hogareño en la Tierra Media es convencido de unirse a una búsqueda con un grupo de enanos para recuperar el tesoro de un dragón.Sacado de su cómodo hogar por Gandalf y una banda de enanos, Bilbo se encuentra de pronto en medio de una conspiración que pretende apoderarse del tesoro de Smaug el Magnífico, un enorme y muy peligroso dragón.

CRÍTICA

El hobbit es un telefilme de dibujos animados estadounidense basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien. Fue emitido por primera vez por la NBC el 27 de noviembre de 1977, tres días antes del Día de Acción de Gracias. La producción corrió a cargo de la Rankin/Bass, y sus dueños, Jules Bass y Arthur Rankin Jr., actuaron como productores y directores. Su guion adaptado, basado en la novela mencionada, fue escrito por Romeo Muller.

El diseño de producción del filme está acreditado para Arthur Rankin Jr., quien ha declarado que su parte gráfica es tributaria de las primeras ilustraciones de Arthur Rackham.

Resulta interesante mencionar la existencia de la película animada titulada El retorno del Rey, de 1980, que se presentó en su momento como continuación de ésta (El hobbit 2). En ella se narran los hechos de El retorno del Rey, tras un resumen ultracorto de los dos primeros tomos de El Señor de los Anillos (La Comunidad del Anillo y Las dos torres), todo ello desde la particular óptica de Frodo Bolsón.

Título Original:The Hobbit

Género:Aventura ,Animación

Reparto:Orson Bean,John Huston,Theodore Gottlieb

Direccion:Jules BassArthur Rankin Jr.

Año:1977

Duración:67Mn. 

País:Estados Unidos

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

La princesa Yuki Akizuki se adentra en territorio enemigo donde pretende reconstruir su reino con la ayuda del oro que oculta en su carromato. A la princesa la secunda su fiel general Rokurota Makabe, quien se hace pasar por un granjero mudo. Dos torpes campesinos, Tahei y Matashichi se toparán con ellos y les echarán una mano, en espera de ser recompensados con alguna pieza de oro por sus servicios.

CRÍTICA

Sin ser una de las películas más famosas del director, el gran Akira Kurosawa (''Ran''), ''La fortaleza infernal'' sí es una de las más divertidas y ligeras. Además, tiene la curiosidad de ser una de las fuentes de inspiración reconocidas por George Lucas para su guión de ''La guerra de las galaxias''.

Ahora bien, rehacer o actualizar un clásico de Akira Kurosawa es una propuesta arriesgada y, según algunos, totalmente descabellada, y no hace falta decir que esta nueva versión de la tan querida "La fortaleza oculta" de Kurosawa no se acerca a la magia de la original, esta actualización moderna no es  mala. De hecho, con sus efectos visuales elegantes, su presupuesto considerable y su elenco agradable, es muy divertida.

Vale, "La última princesa" no conserva exactamente la sutileza o la definición de los personajes de la película de Kurosawa: se trata de una película de gran éxito de taquilla y es ruidosa y orgullosa. No quiere decir que sus personajes no estén bien dibujados, ya que el cuarteto de héroes ofrece un grupo atractivo y agradable para que el espectador lo conozca a medida que avanza su viaje. Elegir a un miembro de una banda de chicos japonesa como uno de los protagonistas (Jun Matsumoto como Takezo) puede no ser la elección más inteligente para una nueva versión de Kurosawa, pero él y el resto del reparto, incluido un Hiroshi Abe (Chocolate) necesariamente duro y brusco como el sensato Rokurota, se esfuerzan bien. El director Shinji Higuchi (Sinking of Japan), a pesar de recubrir los procedimientos con un aspecto visual elegante, se las arregla para conservar bastante áspera con los héroes adecuadamente sucios y oprimidos y los villanos crueles y agradablemente abucheados. También orquesta un caos impresionante y acción samurái en el tramo final, aunque la película podría haber mejorado con un par de momentos más de acción y un poco menos de gritos y muecas por parte de algunos miembros del elenco secundario.

Todo avanza a buen ritmo y la película tiene un aire encantador y sencillo de película de acción y fantasía de los años 80, lo que la convierte en una experiencia mucho más agradable de lo que uno podría esperar. Sin duda, muchos no podrán superar el hecho de que se trate de un remake de un clásico de Kurosawa (y su película, por supuesto, sigue siendo la mejor versión) y se sentirán mortificados por el uso de efectos especiales y chorros de sangre excesivos en algunas escenas, pero por derecho propio, 'La última princesa' es una aventura de acción agradable y atractiva.

Título Original: Kakushi toride no san akunin

Género:Aventura ,Acción, Drama

Reparto:Jun Matsumoto,Daisuke Miyagawa,Kippei Shîna

Direccion:Shinji Higuchi

Año:2008

Duración:110Mn. 

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando al béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo. Todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, concretamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su futuro.

CRÍTICA

Vale la pena señalar que Akari es la hija del protagonista de la película original de TokiKake, Yoshiyama Kazuko, y que la película de anime Toki wo Kakeru Shoujo (2006) sólo está ligeramente relacionada con Time Traveller. Time Traveler rinde homenaje a sus predecesores en algunas escenas, la película de anime de 2006 es muy recomendable.Time Traveler nos ofrece algunos momentos clave y conmovedores que son bien ejecutados tanto por el elenco como por el director. No llorarás a lágrima viva en esta película, pero definitivamente saldrás del cine (o de la televisión, del monitor de la computadora, de la pantalla del iPod, de cualquier cosa que te haga flotar) sintiéndote renovado y satisfecho al saber que esos hilos del corazón han sido tocados suavemente.

Titulo Original:Toki o kakeru shôjo

Género:Aventura ,Ciencia Ficción

Reparto:Riisa Naka,Akiyoshi Nakao,Munetaka Aoki

Direccion:Masaaki Taniguchi

Año:2010

Duración:120Mn. 

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Una mirada al rápido ascenso y la influencia del controvertido grupo religioso conocido como El Templo Satánico.Hail Satan? es un documental estadounidense de 2019 sobre El Templo Satánico, el cual incluye sus orígenes y la base de su activismo político.​ Dirigida por Penny Lane, la película se estrenó en el Sundance Film Festival 2019 y en los Estados Unidos el 19 de abril de 2019, distribuida por Magnolia Pictures

CRÍTICA

Cuando se escribe la Biblia sobre los grandes trolls de la historia, el Templo Satánico debería estar en la portada. Fundada en 2013 como una provocación al conservadurismo religioso, la organización se ha transformado desde entonces en un movimiento espiritual totalmente sincero, que defiende los principios de la no violencia, el pluralismo religioso, la investigación científica, la libertad individual y la indumentaria de Dungeons & Dragons . Hasta la fecha, el templo ha atraído a miles de miembros en todo el mundo, personas que se consideran marginadas desilusionadas por la espiritualidad tradicional pero que siguen buscando un sentido de comunidad y un propósito en sus vidas. Al igual que el mormonismo antes que él, el satanismo se ha convertido en una religión claramente estadounidense

Hail Satan? es un entretenido documental sobre las hazañas del Templo Satánico, de la directora Penny Lane, que se ha convertido en una de las principales cronistas de la bizarra cultura americana. 

Titulo Original:Hail Satan?

Género:Documental, Satanismo

Reparto:Jex BlackmoreChalice BlytheNicholas Crowe

Direccion:Penny Lane

Año:2019

Duración:135mn 

País:Estados Unidos

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:BDRip

Formato:MP4

SIPNOSIS

Es el año 2044 y la raza humana ha llegado a las estrellas a través del milagro de la Robotecnología, pero no sin traer una guerra intergaláctica a la Tierra misma. Lancer (voz de Cam Clarke), un piloto experto, es un veterano de las Guerras Robotech. La película analiza en profundidad la carrera militar de Lancer, desde su tiempo sirviendo con Scott Bernard (Gregory Snegoff) hasta la misión que emprende con el almirante Rick Hunter (Tony Oliver) para intentar derrotar a la raza enemiga Invid de una vez por todas. ¿Qué le depara el futuro a Lancer?

CRÍTICA

Después del lanzamiento de Robotech: The Shadow Chronicles en 2007, las esperanzas para el futuro de Robotech volvieron a estar en duda. Famoso por haber estancado los intentos de reavivar la franquicia, se suponía que The Shadow Chronicles conduciría a una secuela que nunca se materializó. Esto se atribuyó al desarrollo continuo de la película de acción real de Robotech en Warner Bros., lo que significaba que cualquier película animada de Robotech sería casi imposible de hacer.

“Fue necesario hablar mucho. Muchas llamadas telefónicas y muchos correos electrónicos” para fabricar cualquier cosa de Robotech nueva , recuerda Billy Davis, vicepresidente ejecutivo de Harmony Gold.

Luego, en 2011, se adelantó un nuevo proyecto al final de las características adicionales de la caja de DVD de la serie completa de 2011, Robotech: Love Live Alive . A diferencia de Shadow Chronicles , que presentaba animaciones completamente nuevas, Love Live Alive volvería a las raíces de Robotech al adaptar imágenes de una serie japonesa con un poco de animación nueva.

En concreto, esta película adaptaría un OVA (Original Video Animation) de  Genesis Climber Mospeada , la fuente de la Nueva Generación de Robotech . La adaptación del OVA (también titulado  Love Live Alive ) era un proyecto en el que Carl Macek, el creador de Robotech , había planeado trabajar antes de su muerte en 2010.

Una versión Robotech de Love Live Alive había tenido una gran demanda por parte de los fanáticos durante mucho tiempo, como recuerda Kevin McKeever, vicepresidente de marketing de Harmony Gold.

“Muchos fans en convenciones y en correos electrónicos preguntaron: '¿Cuándo veremos Love Live Alive?' Eso fue algo que nos preguntaron constantemente desde 2005”, dice McKeever. "Sabíamos que había una demanda allí". 

El equipo de Harmony Gold se enteró de que Mospeada OVA nunca había obtenido la licencia por una razón muy comprensible. Fue principalmente una muestra de videos musicales unidos con un poco de animación nueva.

Tommy Yune, presidente de animación en Harmony Gold, conto el proceso para descubrir qué podían hacer con el OVA y revelo que no siempre fue su plan hacer de Love Live Alive una película de larga duración, ya que el OVA en sí solo dura alrededor de cincuenta y cinco minutos. 

"Al principio pensamos que estaba bien, tal vez podríamos simplemente seguir (el formato del OVA), pero si lo siguiéramos tal como está no habría mucho contenido", dice Yune. "Así que lo que hicimos fue contratar más animación y agregarla a la película)".

Esta nueva animación incluyó un flashback del Lancer de la Nueva Generación defendiendo la Tierra junto con una breve aparición de Dana Sterling, personaje principal de la saga The Masters de Robotech . Esto fue particularmente notable para los fanáticos, ya que la saga The Masters y los personajes han sido bastante desatendidos en cualquier intento de traer de vuelta a Robotech .

En el camino, Harmony Gold reestructuró el estilo del especial y eliminó el aspecto del video musical.

"Contratamos a uno de los escritores principales de la serie original de Robotech, Greg Snegoff, para adaptarla", dice Yune. "Hizo un buen trabajo y ahora contaba la historia de Lancer en lugar de ser solo videos musicales sueltos".

Tommy Yune también agrega que esta no era la primera vez que esto sucedía con Robotech , señalando los episodios del clip "Gloval's Report" y "Dana'a Story" de la serie original.

“El Informe de Gloval era un programa de clips que habían montado los japoneses”, dice Yune. “Estaba a mitad de camino de la saga de Macross y era para que la gente se pusiera al día con la historia. Sin embargo, la historia de Dana la hizo Carl Macek y era para los fans que se habían perdido aún más episodios y se sumaron a la saga de Masters”. 

Incluso con la naturaleza del clip de la película, el equipo intentó introducir algo nuevo en el universo de Robotech . Al final de la película se reveló que los antiguos enemigos Sera y Lancer estaban esperando un bebé. Esto explica por qué Lancer no estaba presente en la trama de Shadow Chronicles , que muchos fans habían cuestionado.

Mirando hacia atrás en la película en general, Tommy Yune admite que Robotech: Love Live Alive tenía un alcance mucho menor que Robotech: The Shadow Chronicles , pero "los fanáticos pudieron ver el giro de Robotech en Love Live Alive y a muchos fanáticos les gustó".

Título Original:Circle of Iron

Género:acción, aventura,Animación

Reparto:Frank Catalano,Cam Clarke,Richard Epcar.

Direccion:Gregory Snegoff

Año:2013

Duración:129mn 

País:Estados Unidos

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:DVDRip

Formato:AVI

SIPNOSIS

Eun Sik es un estudiante de primer año de veintiocho años que acaba de comenzar su carrera universitaria y pronto se distrae con Eun Hyo, una de las chicas más bonitas del campus. Eun Sik tiene muchas esperanzas, pero cada vez que ella pasa por allí, inevitablemente lo pilla haciendo algo completamente repulsivo a sus ojos, como pasear al perro solo o lamer una foto de una mujer desnuda. Este tipo de comportamiento rara vez le consigue a un chico la chica que quiere, y Eun Sik lo aprende por las malas.

Muy pronto, sus menguantes esperanzas se ven completamente destrozadas cuando Eun Hyo empieza a salir con uno de los chicos más populares de la escuela. Los dos se llevan tan bien como era de esperar, pero Eun Hyo prueba la realidad cuando uno de sus encuentros románticos termina en un embarazo completamente inesperado e igualmente no deseado. Decide abortar, y durante este tiempo su guapo novio no aparece por ningún lado, dejando solo al nerd y torpe Eun Sik allí para brindarle apoyo moral durante lo que debe ser un momento bastante difícil en la vida de cualquier mujer, independientemente de las circunstancias.Una vez que haya superado la terrible experiencia y comience a recuperar su vida, Eun Sik piensa que lo dejará como lo hizo la primera vez, ya sea para volver con el chico más popular a pesar del hecho de que la trató como si no fuera nada durante el momento en que más lo necesitaba, o para encontrar a otro chico más atractivo y popular con quien salir, pero Eun Hyo comienza a ver a Eun Sik bajo una luz diferente una vez que le demuestra que realmente se preocupa por ella.

CRÍTICA

Cualquiera que haya visto Porkys o The Last American Virgin, o películas más recientes como las películas de American Pie, sabrá exactamente hacia dónde se dirige esto incluso antes de que suceda. Los chistes son muy predecibles, completamente groseros y totalmente estúpidos. Los personajes son clichés y la trama es sorprendentemente moralista cuando aparecen los créditos finales. Sin embargo, incluso con todo eso en su contra, Sex Is Zero resulta ser una película divertida para matar el tiempo. Solo el tiempo dirá qué tan bien envejece (obviamente, algunas comedias de sexo adolescente envejecen mejor que otras) y hay muy poco aquí que la identifique como una parte del cine coreano en lugar de una imitación de algunas de las exportaciones más populares de Hollywood, pero es una película muy divertida de todos modos.

Los chistes groseros completamente esperados vienen volando hacia ti rápido y furioso durante la primera parte de la película, introduciendo pequeños fragmentos del desarrollo de los personajes a medida que avanzamos para asegurar que al menos te preocupes un poco por los dos protagonistas para cuando lleguen los momentos más difíciles. juega y funciona. Si bien no sentirás que nadie aquí es un amigo o un conocido, no odiarás a nadie a quien se supone que no debes odiar (aunque a veces Eun Hyo parece algo cruel) y te gustará la los que se supone que te gustan. Es suficiente para que la película funcione. Algunos de los chistes asquerosos son completamente exagerados (la escena del huevo frito, por ejemplo) y completamente estúpidos, pero es difícil no reírse de ellos incluso si sabes que son juveniles y estúpidos. El resultado final es que no importa cuán juvenil o estúpido sea todo a veces, es divertido y es fácil dejarse llevar y simplemente reírse como el niño de doce años que todavía vive dentro de ti, lo quieras o no.

Una de las mejores comedias para adultos exportadas desde Corea del sur sin parecerse en casi nada a el cine coreano tradicional.Bien actuada y con momentos realmente divertidos.Esta podría ser una de las pocas películas en las que el protagonista masculino ha llorado más que la protagonista femenina.Muy recomendable.

Titulo Original:Saek-jeuk-shi-gong

Género:Drama, Comedia,Romance

Reparto:Chang Jung LimHa Ji-WonChoi Seong-guk

Direccion:JK Youn

Año:2002

Duración:136 mn 

País:Korea Del Sur

Idioma:Subtitulos Español

Calidad Imagen: DVDRip

Formato:avi

SIPNOSIS

Yuki ( Rina Akiyama ) vive con su padre Jiro (Yurei Yanagi) y su madre Kayako (Fumie Nakajima) en Tokio . Sus vidas pacíficas se ven perturbadas cuando un grupo de asesinos mata a Kayako y hiere a Jiro. Yuki busca venganza vistiéndose a la moda de Lolita gótica y matando a los asesinos.

CRÍTICA

Psycho Gothic Lolita fue dirigida por Go Ohara, quien solo habia dirigido una película mas llamada Geisha vs Ninja . Parece trabajar más como coordinador de acción, ya que trabajó en títulos como Oneechanbara: The Movie y Devil May Cry 3 . El director y maestro de efectos especiales de culto Yoshihiro Nishimura ( Tokyo Gore Police y Vampire Girl Vs. Frankenstein Girl) también participó en esta película, aportando talento y añadiendo un toque especial a Psycho Gothic Lolita .

Creo que el mayor atractivo de esta película es la inclusión del equipo de efectos especiales de Yoshihiro Nishimura. Cuando alguien pierde un brazo, esa reconocible cantidad de

sangre bombeada brota de manera cómica. Utiliza efectos prácticos, lo que le da a su trabajo el mismo atractivo que tenían en su época películas como Dead Alive y The Thing . Es un placer ver lo creativo que puede ser.

Psycho Gothic Lolita se destaca de otras películas centradas en el gore al intentar estar más impulsadas por la acción; un crédito al comienzo de Go Ohara como doble de riesgo y director de acción general. Las secuencias de lucha de Psycho Gothic Lolita se vuelven bastante complejas. 

Gothic & Lolita Psycho  pertenece a un subgénero distinto de entretenimiento de culto que se hace a bajo costo, es rápido y está repleto de sangre deliberadamente excesiva. La gente no recibe disparos ni se desangra; sus cabezas en realidad explotan en una lluvia de sangre y carne, tan exagerada que las únicas respuestas sensatas son poner los ojos en blanco e ir a ver algo respetable o reírse a carcajadas de la tontería de todo. Nishimura es probablemente el director más popular de esta obra a través de películas como Tokyo Gore Police  (2008) y Helldriver  (2010), y aunque  Gothic & Lolita Psycho  no es tan exitosa como esas películas, el trabajo de Nishimura aquí en los efectos gore ciertamente eleva su caché de culto en gran medida.

Titulo Original:Gosurori shokeinin

Género:Acción,Terror, Psicologico,Misterio 

Reparto:Rina AkiyamaRuito AoyagiAsami

Direccion:Gô Ohara

Año:2010

Duración:87mn 

País:Japon

Idioma:Subtitulos Español

Calidad Imagen:DVDRip

Formato:avi

Es la historia básica de la chica nueva de la escuela que se enamora del chico popular, mientras la tranquila Monomi (Yukie Kawamura) se enamora de Mizushima (Takami Saito). Intentando ganarse su afecto, participa en la tradición japonesa de regalar chocolate a quien te gusta el día de San Valentín, haciéndole consciente de tus sentimientos. Mizushima acepta y todo parece ir bien para los dos nuevos tortolitos. Bueno en realidad no. Monomi es en realidad un vampiro, que ha hecho el chocolate con su propia sangre  una vez comido por Mizushima comienza a convertirlo en vampiro. Además, Mizushima también tiene que lidiar con los locos afectos de otra chica, Keiko (Eri Otoguro), quien después de intentar quedarse con Mizushima termina muerta (con la cara literalmente destrozada) y quien luego es devuelta a la vida por la escuela. científica lunática como, sí, la chica Frankenstein. Por lo tanto, el enfrentamiento por el amor de Mizushima se establece como, bueno, 'La chica vampiro contra la chica Frankenstein'.

CRÍTICA

Chica vampiro contra chica Frankenstein (吸血少女対少女フランケン, Kyūketsu Shōjo tai Shōjo Furanken ) es una película gore japonesa de 2009 .Fue dirigida por Yoshihiro Nishimura y Naoyuki Tomomatsu y se estrenó en el Festival de Cine Asiático de Nueva York en junio de 2009. Está basado en un manga del mismo nombre de Shungiku Uchida. 

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl es exactamente lo que se esperaría de un equipo de directores (Yoshihiro Nishimura y Naoyuki Tomomatsu) que nos dieron Tokyo Gore Police y Stacy : una colisión súper sangrienta entre colegialas y muertos vivientes que representa el cenit de la sátira japonesa extrema.

A pesar de que dura menos de 80 minutos y es una película japonesa llena de sangre y  cosas ridiculas, "VGvsFG" tal vez sufra de una sobrecarga de sangre. En la epoca de su estreno huvo una oleada de películas de este tipo en Japón  y, aunque algunas están destinadas a convertirse en películas de culto, uno tiene la sensación de que cada nueva entrega intenta ser demasiado loca, ofensiva, sangrienta y de culto. "VGvsFG" es divertida, especialmente si se ve  con un grupo de fans con ideas afines,. Aún así, si alguna vez quisiste ver una película en la que una chica vampiro se enfrenta a una chica Frankenstein, probablemente esta sea la única película que te lo ofrezca.

Titulo Original:Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken

Género:Accion,Fantasia,Terror,Gore

Reparto:Yukie Kawamura,Takumi Saitô,Eri Otoguro

Direccion:Yoshihiro NishimuraNaoyuki Tomomatsu

Año:2009

Duración:121mn 

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:DVDRip

Formato:avi