Mostrando las entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Drama. Mostrar todas las entradas


 




SIPNOSIS

 El régimen de Tokugawa finalmente unificó Japón y logró establecer la paz. Sin embargo, el gobernante actual teme que las extraordinarias habilidades de dos clanes ninja locales puedan usarse para iniciar una revolución que podría conducir a otra guerra. Por lo tanto, de alguna manera tiene que deshacerse de los clanes.

Los dos clanes ninja, que son enemigos jurados desde hace 400 años, son el clan Iga y el clan Kouga. Los líderes de los clanes no saben que en secreto Gennosuke (Joe Odagiri) de Kouga y Oboro (Yukie Nakama) de Iga son dos amantes. Sin embargo, su amor se pone a prueba seriamente, cuando el gobernante del país ordena a los dos clanes que elijan a sus cinco mejores guerreros cada uno y los dejen luchar en un duelo a muerte. El ganador tiene influencia directa sobre cuál de los hijos de Tokugawa se convertirá en el próximo Shogun.

Como líder de Iga, Oboro es elegido, mientras que Gennosuke lidera a Kouga. Los dos amantes se reencuentran en el campo de batalla, pero mientras Gennosuke está en contra de los asesinatos sin sentido y prefiere descubrir qué está tramando Tokugawa, Oboro acepta su destino...


RESEÑA

Las expectativas que suscitaba esta adaptación del anime "Basilisk", en el que se basa la película, eran bastante altas, y eso a pesar de que el responsable de la película es Ten Shimoyama, un hombre que no se ha hecho famoso por sus grandes obras. Entre sus películas se encuentran "Muscle Heat" y "St. John's Wort". Afortunadamente, Shimoyama consigue lo casi imposible: ofrece una película fantástica sobresaliente, que destaca por su gran historia de amor, personajes excepcionales y sus superpoderes inventivos, así como por sus secuencias de acción bien logradas.

Al mismo tiempo, la trama en torno al amanecer de una nueva era en la que ya no se necesitan guerreros como los Shinobi también implica mucho melodramatismo. ¿Qué camino se supone que deben seguir los ninjas en el futuro? ¿Son capaces de hacer algo más que matar y, si no, tienen derecho a existir en este mundo pacífico recién descubierto?

"Shinobi" no es una película demasiado filosófica ni pretende ser históricamente correcta, pero trata de un país que entra en una nueva era de forma bastante auténtica. El señor Tokugawa quiere destruir a los shinobi para poder mantener la paz en su tierra y, como nos cuenta Tenzen de Iga, los shinobi están más que contentos de morir gloriosamente en una última batalla en lugar de vivir en un mundo en el que no sirven para nada.

Sólo Gennosuke cree en otro sentido de la vida además de la lucha. En primer lugar, está su amor por Oboro, naturalmente, pero también le queda algo de sentido común, que pudo conservar a pesar de su entrenamiento para convertirse en un guerrero invencible. Lo más triste es que su amada no luche contra el destino junto a él, sino que esté dispuesta a cumplir con su último deber como shinobi.

Como "Shinobi" está repleta de personajes, nunca resulta aburrida y siempre ocurre algo en la pantalla. Las secuencias de acción están repartidas por toda la película de forma equilibrada, el único punto delicado es que falta una verdadera pelea final.

Si crees que la vieja historia, al estilo de "Romeo y Julia", es demasiado trillada como para que realmente te importe, lo que hace que la historia de amor sea demasiado cursi, puedes estar tranquilo. Incluso los "tipos duros" entre vosotros no tendrán ningún problema en ver la película. Algunas escenas entre Gennosuke y Oboro son, de hecho, un poco cursis, ¡pero no lo parecen! ¿Por qué? Es muy sencillo. La película se desarrolla en un mundo de fantasía en el que el ambiente a veces melodramático encaja a la perfección. Especialmente, la corta escena entre Tenzen y Kagerou es casi mágica.

¿Por qué no hay más películas como esta? "Shinobi: Heart under Blade" ofrece un entretenimiento de gran calidad que encanta al espectador con un mundo de fantasía colorido, una buena historia de amor, acción agradable y personajes asombrosos. Solo "Azumi" me viene a la mente que puede competir con el género de anime de fantasía samurái japonés que abarca "Shinobi".

Sin embargo, la película no es perfecta en absoluto. Algunos de los personajes son un poco superficiales, habría estado bien un poco más de acción hacia el final, pero el mayor defecto es que el trabajo de Shimoyama es demasiado corto. Por otro lado, esto habla a favor de la película, ya que demuestra que a uno realmente le hubiera gustado quedarse en este mundo de fantasía un poco más.


Título Original:Shinobi

Género:Drama,Accion,Fantasia,Live Action

Reparto:Yukie Nakama,Joe Odagiri,Tomoka Kurotani

Dirección:Ten Shimoyama

Año:2005

Duración:100Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 





SIPNOSIS

Japón, siglo XIX. El declive de la casta guerrera de los Samurai y de los Shogun ha hecho mella en el pequeño feudo de Unasaka, situado en la costa del noroeste del país. El samurai Yaichiro Hazama se marcha a la lejana ciudad de Edo para hacerse cargo de un puesto muy importante de la organización del clan, mientras sus amigos samuráis, Munezo y Samon, vuelven al lugar en el que Munezo nació y creció. A pesar de su modesto sueldo consiguen vivir una vida placentera en la casa de la madre de Munezo junto con la hermana pequeña de éste y la hija de un vecino que es granjero, llamada Kie, que trabaja en la casa como empleada doméstica y espera poder conseguir marido. Durante los tres años siguientes fallece la madre de Munezo, Samon se casa con la hermana de Munezo, y Kie se casa con el hijo de una familia acomodada de mercaderes, los Iseya.


CRÍTICA

Después de Twilight Samurai (2002), nominada al Oscar , The Hidden Blade de Yôji Yamada demuestra que se contenta con pisar terreno familiar al relatar los últimos días de la clase samurái en el Japón feudal aislacionista del siglo XIX. Katagiri (Masatoshi Nagase) se siente incómodo con la decisión de su clan guerrero de adoptar armamentos militares occidentales como herramientas para la batalla, al mismo tiempo que su rebeldía y desagrado por el sistema de castas de su sociedad despiertan el deseo de liberarse de su actual forma de vida. Katagiri está enamorado de la devota criada de su casa, Kei (Takako Matsu), pero no puede actuar según sus sentimientos debido a su rango social inferior, mientras que su condición de soltero despierta el desdén de los superiores samuráis, que ven su soltería como una afrenta a la tradición y la costumbre.Respetable y segura hasta el extremo, la película excesivamente seria parece clamar por una dosis catártica y culminante de imprevisibilidad salvaje y apasionada que el director, al más puro estilo de un samurái sobrio, nunca está dispuesto a permitir del todo.


Título Original:Kakushi ken: Oni no tsume

Género:Drama,Historico,Romance,Chambara

Reparto:Masatoshi Nagase,Takako Matsu,Hidetaka Yoshioka

Dirección:Yôji Yamada

Año:2004

Duración:120Mn.

País:Japon

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4







 





SIPNOSIS

Un veterano con problemas de salud mental trabaja como taxista en Nueva York, donde su percepción de la decadencia a su alrededor alimenta su deseo de violencia.

CRÍTICA

Esta película lo tiene todo para ser una obra maestra y no verla es prácticamente ignorar la historia del cine. Situada en la América de los 70, un taxista trabaja circulando por los barrios más conflictivos de Nueva York cargados de prostitución, delincuencia y conflictos. La película tiene un comienzo bastante tranquilo, dulce y extrañamente empalagoso pero no tardará en mostrar un cambio radical en la personalidad de De Niro, tal vez comparable al Resplandor con Jack Nicholson, Ver las calles de la época cargadas de gente de diversas razas y estatus sociales, las vestimentas, los coches de la época, es todo un deleite. Contiene escenas memorables como la cafetería o los niños jugando con las bocas de riego empapando el parabrisas del taxi al son de la banda sonora, que por cierto sí que se abusa algo de ella y puede ser algo repetitiva. Jodie Foster impresiona por su actuación y soltura a pesar de su jovencísima edad, mostrando un talento que sorprende. La película va girando y conviritiendo a De Niro para dejar paso a un final apoteósico y de una violencia desmedida, dejándonos el director a nuestro criterio si el protagonista es un verdadero psicópata o sólo una persona normal saturado de ver basura en las calles.


Título Original:Taxi Driver

Género:Crimen, Drama

Reparto:Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd

Dirección:Martin Scorsese

Año:1976

Duración:110 Mn

País:U.S.A

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:HD

Formato:MP4





 





SIPNOSIS

En un futuro cercano, un carismático líder convoca a las bandas callejeras de la ciudad de Nueva York con la intención de tomar el control. Cuando es asesinado, los Warriors son falsamente acusados y deben luchar para volver a casa mientras todas las otras bandas les pisan los talones.


CRÍTICA

The Warriors (Los amos de la noche en España, Los Guerreros en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción de 1979 dirigida por Walter Hill y basada en la novela homónima de Sol Yurick, inspirada ésta a su vez por la Anábasis de Jenofonte. 
El director Walter Hill adopta el punto de vista de una banda callejera que lucha por toda  Nueva York hasta Coney Island, perseguida por otras bandas de matones de la ciudad después de haber sido incriminada por un asesinato. Las bandas en sí son completamente amaneradas, y si los miembros de The Warriors parecen y se mueven como vailarines de Fame, es porque la mayoría de ellos eran bailarines profesionales. Pero Hill, que rueda de noche y en exteriores junto con su compañero de escena, Andrew Laszlo, le da a la película un estilo deslumbrante. Las calles de Nueva York manchadas de petróleo se convierten en un laberinto iluminado por charcos de luz reflectante, a la vez aterrador y extrañamente hermoso; no es un realismo sucio. También logra humanizar a los pandilleros en un grado sorprendente, ilustrando la pobreza material y emocional que los obliga a vivir en las calles en primer lugar.

Pero los tiempos estaban cambiando. A finales de los años 80, una nueva administración había logrado que la plaga delictiva de Nueva York remitiera y la violencia callejera se redujera a más de la mitad. El violento drama urbano trasladó los ojos rojos al oeste y se reubicó entre los barrios y suburbios marginales de California. En Colors (1988), la guerra entre bandas se libraba en las calles de Compton, y la siguiente vez que Snake Plissken escapara de algún lugar, sería a Los Ángeles.


Título Original:The Warriors
Género:Crimen, Suspenso,Acción
Reparto:Michael Beck,James Remar,Dorsey Wright
Dirección:Walter Hill
Año:1979
Duración:90 Mn
País:U.S.A
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:HD
Formato:MP4







 




SIPNOSIS

La historia sigue al profesor Paris Catalano (Plummer), que viaja a Venecia siguiendo la pista de la última aparición conocida de Nosferatu (Kinski), a quien se le vio en el Carnaval en 1786. Catalano se entera a través de una sesión de espiritismo que el vampiro busca la muerte eterna e intenta acabar con su existencia de una vez por todas.


CRÍTICA

Nosferatu en Venecia (1988) originalmente iba a ser una secuela no oficial de Nosferatu (1984) de Werner Herzog, que también protagonizaba el loco del cine Klaus Kinski ( Aguirre, la ira de Dios ), cuya personalidad típicamente loca se aseguró de que eso no fuera exactamente lo que sucediera. Kinski apareció una vez más como un antiguo vampiro ambientado en la Venecia moderna, Italia, pero como se negó a cortarse el pelo y quedarse calvo como el chupasangre de la película de Herzog, lo que tenemos es un Kinski de melena larga y blanca con atuendo victoriano, que se ve bastante genial, para ser honesto.

La producción de esta película tiene una historia llena de historias, ya que no menos de cuatro directores han estado en ella durante distintos períodos de tiempo.

La trama de la película no es la más coherente, pero es una película extrañamente hipnótica filmada en Venecia y las ubicaciones y la cinematografía son absolutamente cautivadoras.

Kinski como vampiro luce genial, acechando los estrechos y poco iluminados callejones y calles adoquinadas de Venecia y atacándolas una serie de hermosas mujeres antes de vaciarlas de su esencia. 

Aunque pensé que la historia no tenía nada que ver, la película en sí me cautivó por lo elegantemente filmada que estaba. Las escenas de la Venecia del viejo mundo son hermosas y la fotografía te lleva directamente a ella con una gruesa capa de atmósfera en todo momento, lo que me hace perdonar aún más las inconsistencias narrativas. Un aspecto que me encantó fue cómo sacude un poco la mitología, afirmando que lo único que puede matar al Nosferatu es que se enamore de una virgen, lo cual es extraño, pero también lo es todo lo demás en esta película.

La película también está llena de desnudez, lo que ciertamente no daña su atractivo de culto europeo, ese elemento purulento cuando se combina con la extraña pero fascinante interpretación de Kinski. 

la actuación y los magníficos paisajes italianos, todo ello envuelto en una elegante fotografía y una genial banda sonora con Luigi Ceccarelli ( Masacre en la cárcel de mujeres ) adaptando las obras de Vangelis ( Blade Runner ), todo lo cual hace que esta problemática producción sea sorprendentemente digna de ver,pero sólo una digna de ver, protagonizada por Kinski, Plummer y Pleasance, y a la que no le faltan sangre y bellas mujeres. 



Título Original:Nosferatu a Venezia

Género:Terror

Reparto:Klaus Kinski, Barbara De Rossim Yorgo Voyagis, Donald Pleasence, Christopher Plummer

Dirección:Augusto Caminito,Klaus Kinski

Año:1988

Duración:90 Mn

País:Italia

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4







 





SIPNOSIS

En 1948, durante la Guerra Civil China, el capitán Gu Zidi del Ejército de Liberación cae en desgracia ante sus superiores tras un incidente con prisioneros de guerra. Es asignado con sus cuarenta y siete soldados de la Novena Compañía a defender una mina de carbón hasta que oyen el toque de corneta de retirada. Gu Zidi nunca oye el toque de corneta, sus hombres mueren y él recoge sus cuerpos dentro de la mina. Gu Zidi despierta en un hospital y ni su identidad ni su rango de oficial son reconocidos; los cuarenta y siete soldados que murieron heroicamente solo son considerados desaparecidos y su acción es completamente desconocida por el alto mando. Gu Zidi lucha en la Guerra de Corea y pasa el resto de su vida sintiéndose culpable por la muerte de sus hombres y tratando de demostrar y lograr el reconocimiento por la hazaña honorable de sus cuarenta y siete soldados.


CRÍTICA

Con una audaz salva inicial, el director chino Feng Xiaogang nos lanza directamente al centro de una caótica batalla urbana en el invierno de 1948, durante la guerra civil en China entre los nacionalistas y los comunistas. Filmada con un estilo entrecortado y desaturado al estilo de Soldado Ryan, nos sumerge descaradamente en ella antes de que sepamos siquiera a quién se supone que debemos apoyar. Es una película cautivadora.

El maestro chino de la epopeya, Feng Xiaogang (No soy Madame Bovary), crea una increíble historia de heroísmo y sacrificio. El capitán Gu Zidi (Hanyu Zhang) es enviado con sus 47 hombres a una misión para defender una mina de carbón. La unidad, que está desesperadamente superada en armamento, utiliza la astucia, el engaño y la artillería improvisada para defenderse de los tanques, los proyectiles y la infantería. Gu Zidi es el único hombre que queda en pie y, tras despertar en el hospital, se sorprende al descubrir que a los heroicos soldados caídos se les ha negado el reconocimiento oficial.


Título Original:Ji jie hao

Género:Biografia,Accion,Drama

Reparto:Hanyu ZhangChao DengWenkang Yuan

Dirección:Xiaogang Feng

Año:2007

Duración:120 Mn

País:China

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4




 




SIPNOSIS

Ambientada en Japón durante un año no específico del período Edo , Ogami Ittō, un samurái que sirve al shogun Tokugawa como "Kogi Kaishaku-nin" (verdugo oficial) es el objetivo de una conspiración del clan Yagyu , ideada por el consejero del shogunato Yagyu Bizen, para destituirlo y reemplazarlo por un miembro de su propia familia. Cuando aparecen pruebas que demuestran que está conspirando contra el shogun, un sirviente Yagyu mata a la esposa de Ogami cuando ella intenta intervenir, por lo que Ogami lo mata a él y a los sirvientes que lo acompañan. Ogami es condenado por traición, y el código Bushido requiere que cometa seppuku ; en cambio, desafía las órdenes del shogun Tokugawa y toma la espada con su hijo pequeño contra sus enemigos, decidido a exponer la conspiración Yagyu, lo que finalmente conduce a un duelo final contra Yagyu Retsudo, líder del clan Ura-Yagyu y hermano de Bizen.


CRÍTICA

Wolf and Cub se ha contado muchas veces, pero nunca de esta manera. Protagonizada por el popular Tamura Masakazu como Ogami Itto junto con la leyenda del cine Nakadai Tatsuya como Lord Yagyu Retsudo, finalmente se puede contar la historia completa. Una sensación muy diferente de las versiones anteriores, vemos el ascenso y la caída de la Casa de Ogami mientras el malvado Clan Yagyu conspira contra ellos. En esta historia de amor, honor, odio y venganza, muy bien tejida, se encontrarán muchas sorpresas...que desembocarán en un enfrentamiento sin precedentes.

El lobo solitario y su cachorro ( en japonés :子連れ狼, Hepburn : Kozure Ōkami , «Lobo llevando a su hijo») es una serie de manga japonesa creada por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima . Fue serializada enla revista de manga seinen de Futabasha , Weekly Manga Action, desde septiembre de 1970 hasta abril de 1976, con sus capítulos recopilados en 28 volúmenes tankōbon . La historia fue adaptada en seis películas protagonizadas por Tomisaburo Wakayama , cuatro obras de teatro y una serie de televisión protagonizada por Kinnosuke Yorozuya , y es ampliamente reconocida como una de las obras importantes e influyentes de Cine Japones. 


Título Original:Kozure Ôkami: Sono chîsaki te ni

Género:Aventura, Acción, Chambara, Drama

Reparto:Masakazu Tamura,Tatsuya Nakadai,Yushi Shoda

Direccion:Kozure Ôkami: Sono chîsaki te ni

Año:1993

Duración:90Mn. 

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4





 






SIPNOSIS

El gobierno japonés captura a una clase de secundaria y los obliga a matarse unos a otros bajo el revolucionario acto "Battle Royale".Cuarenta y dos estudiantes de noveno grado son enviados a una isla desértica. Ellos reciben un mapa, comida, y varias armas. Un collar explosivo le es colocado alrededor de su cuello. Si ellos rompen una regla, el collar explota. Su misión es matarse entre ellos y ser el último en sobrevivir. Esa persona puede dejar la isla. Si hay más de uno vivo, los collares explotan y los matan a todos.


CRÍTICA

En el año 2000, Battle Royale volvió a poner el foco en las películas japonesas. Desde que Rashômon abrió los ojos al mundo del cine japonés a principios de los años 50, ninguna película japonesa había causado tanto revuelo en la comunidad cinematográfica internacional. 

Battle Royale se basó en una novela de Koushun Takami que rápidamente se convirtió en una sensación en toda la nación japonesa. No pasó más de un año antes de que se serializara como manga. Luego vino la película, que convirtió a Battle Royale en un fenómeno internacional.

La historia y el tema fueron controvertidos desde el principio, lo que presentó a Takami algunos obstáculos al lanzar su carrera como escritor. Pero las voces conservadoras no pudieron silenciar por mucho tiempo el ataque del entretenimiento adolescente homicida.

A Kinji Fukasaki no le tomó más de un año y medio convertir las travesuras ultraviolentas de la novela en un evento cinematográfico de proporciones sorprendentes. El Battle Royale había llegado para quedarse. Pronto, generó todo un género que se extendió a películas, series de televisión, juegos y más.

Decir que es un clásico es exagerado, pero no se puede negar que Battle Royale de Fukasaku fue una película importante. Sin ella, tal vez nunca hubiéramos presenciado el auge de las películas japonesas más sensacionales como Tokyo Gore Police, la trilogía de Los juegos del hambre o las películas de videojuegos más sensacionales como Apex Legends y Fortnite.



Titulo Original: Batoru rowaiaru

Género:Aventura ,Acción, Drama

Reparto:Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano

Direccion:Kinji Fukasaku

Año:2000

Duración:110Mn. 

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4








 










SIPNOSIS
Chise, una chica tranquila e introvertida de secundaria, que está perdidamente enamorada de Shuji, un atleta arrogante y confiado. Ambos van a la misma escuela secundaria en Hokkaido, pero Chise necesita todo su coraje para contarle a Shuji lo que siente por él. Los dos se llevan bien y forman un vínculo fuerte y amoroso, que sólo se intensifica cuando estalla la guerra en Japón. Pero Chise tiene un secreto, uno tan oscuro, tan terrible que puede amenazar no sólo su relación con Shuji, sino también su vida, la de él y el futuro de todo el país. Porque Chise no es una chica común y corriente, es el arma definitiva de destrucción masiva, un cyborg diseñado genéticamente y construido específicamente para uso militar, y cuando va a la batalla infunde miedo en todos los que la rodean, incluidas sus propias tropas.

CRÍTICA
Adaptación a imagen real del anime/manga SaiKano.Alias She, The Ultimate Weapon. El título oficial en inglés es The Last Love Song on This Little Planet, que en realidad es el subtítulo de la película. Entonces, el título japonés real sería Saishu heiki kanojo – La última canción de amor en este pequeño planeta.
La calidad de los efectos especiales no es muy buena , pero no molesta demasiado.  Mentiría si dijera que no disfruté ver a una chica de secundaria convertir ciudades en ruinas, volar aviones y salvar a su amiga del trozo de ala que cayó atravesando la pared y luego saliendo del humo y diciendo "Lo siento, Shuu-chan". Eso es entretenimiento decente incluso con los pocos recursos visuales de la pelicula.También encajan un par de efectos cgi muy buenos, probablemente por accidente.
La película está filmada en video digital, lo que le da un aspecto más realista y ligeramente granulado. la banda sonora está muy bien hecha, tanto la música como los efectos de sonido reales. El tema principal es una canción bastante emotiva, y el resto de la música acompaña muy bien la acción.


 
Titulo Original:Saishû heiki kanojo: The Last Love Song on This Little Planet 
Género:Ciencia ficción,Drama,Romance,Robots,Manga,Live-Action 
Reparto:Adeyto,Robert Baldwin,Masatô Ibu
Direccion:Taikan Suga
Año:2005
Duración:100 mn 
País:Japon
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:DVDRip
Formato:avi




 
Copyright © 2024 | CinematicRetroFreak72