Los medio hermanos Dragon (Donnie Yen) y Tiger Wong (Nicholas Tse) son unos completos desconocidos. Dragon anda en compañía de matones, mientras que Tiger es muy recto. Pero sus caminos convergen cuando la banda de Dragon celebra una ceremonia de pandillas en un restaurante local. Tiger, un cliente del restaurante, se opone y pronto los hermanos se enfrentan. Pero, cuando Tiger y Dragon se dan cuenta de que fueron engendrados por el mismo maestro de artes marciales, se unen para una batalla.
CRÍTICA
Dragon Tiger Gate es una de las películas de acción más coloridas y cinéticas que jamás verás, pero está lejos de ser perfecta.
Basada en el cómic, está protagonizada por Donnie Yen como Dragon y Nicholas Tse como Tiger; dos hermanastros distanciados que se reúnen después de años separados para derrotar a un enemigo común. Uno de los elementos más molestos de la película fueron los peinados que obviamente están hechos para combinar con los cómics, pero por alguna razón me molestaron; no sé por qué, simplemente lo hicieron.
Los primeros 20 minutos de esta película realmente me atraparon con algunas escenas de lucha llenas de energía ylas batallas de Donnie Yen hacen que valga la pena verla. Luego, el ritmo decae un poco en la mitad y, lamentablemente, cae en una sobrecarga de imágenes generadas por computadora para el final.
También es bastante melodramático, pero como está basado en un cómic, no es una crítica importante.
Sin embargo, es difícil no gustar de una película tan divertida como esta, y Nicholas Tse y Donnie Yen forman un dúo agradable en pantalla. También disfruté mucho de Shawn Yue como Turbo; al principio parece arrogante, pensando que es un maestro de los nunchakus, pero el Maestro Qi lo humilla rápidamente. Luego se convierte en un héroe total y también tiene algunas escenas de acción geniales.
En general, Dragon Tiger Gate es una divertida fantasía de artes marciales con peleas bien hechas en su mayor parte.
Título Original: Lung foo moon
Género:Fantasía, Aventura, Acción
Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho
Dirección:Wilson Yip
Año:2006
Duración:90Mn.
País:China
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Un malvado señor de la guerra apresa al emperador y a un gran número de guerreros. Ahora, los legendarios guerreros Nube y Viento tendrán que realizar un plan para liberarlos, viéndose involucrados en una batalla brutal.De los aclamados directores de The Eye llega la esperadísima secuela de la revolucionaria epopeya de acción y fantasía, Storm Riders. Las superestrellas asiáticas Ekin Cheng y Aaron Kwok repiten sus papeles como Wind y Cloud: dos guerreros legendarios con el poder de controlar los elementos. Su coraje y habilidad mantienen el equilibrio en todo el imperio, hasta que un despiadado señor de la guerra japonés derrota al espadachín más destacado de Asia y absorbe todos sus poderes para alcanzar la invencibilidad. Para evitar esta bárbara búsqueda de conquista de China, Wind se entrega imprudentemente al lado oscuro de sus artes de lucha místicas, pero a medida que aumenta su poder, el mal lo supera por completo. Ahora, Cloud debe dominar un estilo de espada todopoderoso para derrotar al señor de la guerra y luego enfrentarse a su hermano en un duelo titánico destinado a la grandeza. Con efectos visuales deslumbrantes y secuencias de batalla épicas que son nada menos que espectaculares (más allá de Hollywood), Storm Warriors presenta una visión sorprendente de un mundo de fantasía que va más allá de tu imaginación y te cautivará y emocionará de principio a fin.
CRÍTICA
Hoy en día, las películas con pantalla verde y las adaptaciones de manga y anime (novelas gráficas y dibujos animados) son muy comunes, así que ¿qué hace que "Storm Warriors" (basada en una serie de cómics "wuxia" de Hong Kong) sea diferente? Bueno, a diferencia de las adaptaciones cinematográficas de Hollywood, que tienden a suavizar las cosas para atraer a un público más amplio y general, o las adaptaciones cinematográficas japonesas, que intentan meter toda la historia y los personajes originales, las adaptaciones cinematográficas de Hong Kong generalmente tratan de entretener a su base de fanáticos, incluso a riesgo de convertirse en películas de serie B autorreferenciales e indulgentes.
Y el estilo y la postura de "magic-(kung)fu" acertadamente conocido como "Mastery of Ten Thousand Swords" aparece desde el principio, como si el cine de Hong Kong y China estuviera reclamando su derecho de ser el hogar legítimo de las películas de "magic-(kung)fu". Los Caballeros Jedi solo pueden imitar, pero nunca alcanzar, ESTE estilo.
Así es, "Storm Warriors" es un intento descarado de hacer la película apegada al cómic de "kung-fu mágico", con nombres cómicamente simbólicos y jerga filosófica de kung-fu, además de la serie obligatoria de "encendidos/enfrentamientos""peleas/contactos" vertiginosamente rápidos de 2 segundos, etc. Al comenzar justo al FINAL de la historia, "Storm Warriors" evita astutamente cualquier atisbo de narración o escala... a favor de simplemente mostrar las batallas del "juego final" que se están librando,
Y a diferencia de su precuela "Storm Riders", que intentó con cierto éxito hacer una película "realista/convencional" basada en un arco argumental anterior de la misma serie de cómics de Hong Kong, esta película simplemente apunta a hacer realidad la experiencia de leer/reimaginar sus batallas "wuxia" -con frecuentes "fundidos a negro", primeros planos extremos y montajes editados minuciosamente...uan pelicula divertida de accion del ccine hongkonés que es muy recomendable de ver .
Título Original:Fung wan II
Género:Fantasía, Aventura, Acción
Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho
Dirección:Danny Pang,Oxide Chun Pang
Año:2009
Duración:110 Mn.
País:China
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:AVI
Formato:MP4
SIPNOSIS
Una nave espacial se estrella en la Tierra y la tecnología y secretos que lleva abordo llevan a la Tierra a embarcarse en tres guerras interplanetarias.La misteriosa raza alienígena conocida como Invid, archienemigos de los Maestros de la Robotecnología, lanza una invasión a gran escala sobre la Tierra. Los habitantes restantes del planeta deben luchar para sobrevivir contra la nueva amenaza alienígena.
CRÍTICA
Cuando la productora Harmony Gold2 quiso transmitir la serie The Super Dimension Fortress Macross en la televisión estadounidense, encontraría una serie de dificultades. Para una serie de cinco emisiones semanales, 36 episodios no eran suficientes, ya que para dicho formato se exigía un mínimo de 65 episodios.
Se necesitaron 85 episodios para llegar finalmente a la conclusión de la saga épica de Robotech. Robotech fue creada por Carl Macek, quien después de ver cómo habían destrozado a Gatchaman (Fueraz G) para producir Battle Of The Planets, decidió traer un anime a los Estados Unidos con un cierto grado de respeto a la propiedad original. El problema estaba en las normas de distribución de los Estados Unidos, que exigían una duración de serie de al menos 65 episodios, mucho más que su primera opción, Super Dimension Fortress Macross. Así que tomó dos series más, Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeadia, y a través de una edición creativa, doblaje y colocación de clavijas cuadradas en agujeros redondos, nació la épica multigeneracional Robotech. Con una nueva banda sonora en inglés a juego con la nueva historia, Robotech sirvió como introducción al mundo del anime para muchos fans.
Han pasado más de veinte años desde que Rick Hunter dejó la Tierra en busca de los Maestros Robotech, y el planeta se ha vuelto irreconocible. Inmediatamente después de la derrota de los Maestros Robotech en la Tierra por Dana Sterling y las fuerzas de la Cruz del Sur, la floreciente Protocultura atrajo la atención de los Invid, y la invadieron en masa. La Tierra fue sometida rápidamente, su población esclavizada y la Protocultura cosechada. Rick Hunter, ahora un almirante, regresó para encontrar esta situación y ordenó a un grupo de trabajo que recuperara el planeta. El ataque fue un desastre. El único sobreviviente, Scott Bernard, se estrelló en la Tierra, pero decidió luchar contra los Invid. Rápidamente encontró aliados que lo ayudaran en su lucha y organizó una rebelión contra los invasores. Junto al valiente guerrero Robotech están un joven campesino descarado convertido en luchador de la resistencia llamado Rand, una chica diminuta llamada Annie que siempre está buscando un marido, una chica motociclista llamada Rook Bartley, un ingeniero fracasado llamado Lunk y una estrella de rock travesti llamada Lancer. Juntos, esta variopinta banda de guerreros con su armamento Robotech recuperado lleva la lucha a los alienígenas Invid.
Su misión es encontrar y destruir el punto Reflex de los Invid, y continúan en estos episodios finales, armados con sus cazas Veritech. Sin embargo, el almirante Hunter está planeando otro asalto a los Invid desde el espacio, y está decidido a eliminar la infestación sin importar el costo. Esta solución definitiva significaría un desastre para los humanos sobrevivientes en la Tierra, y para Scott, el tiempo se acaba. Al mismo tiempo, los Invid están a punto de dar el siguiente paso en su evolución, y los primeros miembros de su especie en tomar forma humana ahora se enfrentan a los luchadores por la libertad.
Título Original:Robotech: The New Generation
Género:Fantasia,Aventura,Accion,Guerra
Reparto:Steve KramerTom WynerRobert Axelrod
Creador :Carl Macek
Año:1985
Duración:8hrs
País:U.S.A
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:HD
Formato:MP4
SIPNOSIS
En un futuro cercano, un carismático líder convoca a las bandas callejeras de la ciudad de Nueva York con la intención de tomar el control. Cuando es asesinado, los Warriors son falsamente acusados y deben luchar para volver a casa mientras todas las otras bandas les pisan los talones.
CRÍTICA
The Warriors (Los amos de la noche en España, Los Guerreros en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción de 1979 dirigida por Walter Hill y basada en la novela homónima de Sol Yurick, inspirada ésta a su vez por la Anábasis de Jenofonte.
El director Walter Hill adopta el punto de vista de una banda callejera que lucha por toda Nueva York hasta Coney Island, perseguida por otras bandas de matones de la ciudad después de haber sido incriminada por un asesinato. Las bandas en sí son completamente amaneradas, y si los miembros de The Warriors parecen y se mueven como vailarines de Fame, es porque la mayoría de ellos eran bailarines profesionales. Pero Hill, que rueda de noche y en exteriores junto con su compañero de escena, Andrew Laszlo, le da a la película un estilo deslumbrante. Las calles de Nueva York manchadas de petróleo se convierten en un laberinto iluminado por charcos de luz reflectante, a la vez aterrador y extrañamente hermoso; no es un realismo sucio. También logra humanizar a los pandilleros en un grado sorprendente, ilustrando la pobreza material y emocional que los obliga a vivir en las calles en primer lugar.
Pero los tiempos estaban cambiando. A finales de los años 80, una nueva administración había logrado que la plaga delictiva de Nueva York remitiera y la violencia callejera se redujera a más de la mitad. El violento drama urbano trasladó los ojos rojos al oeste y se reubicó entre los barrios y suburbios marginales de California. En Colors (1988), la guerra entre bandas se libraba en las calles de Compton, y la siguiente vez que Snake Plissken escapara de algún lugar, sería a Los Ángeles.
Título Original:The Warriors
Género:Crimen, Suspenso,Acción
Reparto:Michael Beck,James Remar,Dorsey Wright
Dirección:Walter Hill
Año:1979
Duración:90 Mn
País:U.S.A
Idioma:Español Latino
Calidad Imagen:HD
Formato:MP4
SIPNOSIS
Esta historia se desarrolla durante la era Edo en Japón. En una noche lluviosa, Kotono se enfrenta a los samuráis que han asesinado a su padre. Los samuráis la atacan uno por uno, pero ella logra resistirlos. Cuando está asustando a los samuráis restantes, aparecen de repente tres ninjas. ¿Logrará vencerlos también?
CRÍTICA
Go Ohara es un ex especialista y coreógrafo de lucha ( Death Trance , Zero Woman ) que hace su debut como director con esta película y trae consigo su energía y su coreografía de lucha de ritmo rápido, pero ¿podrá eso sostener una historia?
Geisha Assassin se centra en una bella joven geisha llamada Kotomi (Tsuki) que, después de una noche de baile, sigue a un samurái llamado Katagiri e intenta matarlo, en venganza por haber matado a su padre. Él no la obliga a luchar, obligándola a enfrentarse a oleadas de secuaces cada vez más difíciles colocados estratégicamente por todo el país, para ver si es una espadachina lo suficientemente buena como para enfrentarse a él en combate. Una vez que se encuentra cara a cara con él de nuevo, se da cuenta de que no todo es como ella pensaba...
Un aspecto en el que la película destaca es en las escenas de lucha, muy bien coreografiadas por Kowamoto, en particular las peleas con espadas, cuya cadencia tiene un sabor más a Hong Kong que a la estética japonesa típica. El ritmo es rápido, la cámara toma buenos ángulos y hay muchas, muchas peleas, pero cada una es diferente a la anterior. Es en estas peleas donde el personaje de Kotomi se destaca más. La pelea final es buena, y al menos tiene el beneficio de que allí se revela la historia. Dado que Go Ohara fue primero especialista y coreógrafo de peleas, no sorprende que la acción estuviera bien hecha.
Título Original:Geisha vs ninja
Género:Acción, Gore, Ninjas
Reparto:Minami TsukuiShigeru KanaiNao Nagasawa
Dirección:Gô Ohara
Año:1987
Duración:80 Mn
País:Japón
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Después de un período de feroces batallas y conflictos, los humanos y los habitantes demoníacos del llamado "Mundo Negro", lograron alcanzar un acuerdo de paz que ha traído estabilidad a los dos mundos durante siglos. Esta paz está protegida por la Guardia Negra, una organización de agentes secretos reclutados de ambas dimensiones. Renzaburo Taki (Yusaku Yara) es un miembro humano de élite de la Guardia Negra, que trabaja como asalariado durante el día. Cuando la armonía duramente ganada entre humanos y demonios se ve amenazada por un grupo radical del Mundo Negro, Taki recibe la tarea de proteger al excéntrico Giuseppe Mayart (Ichiro Nagai) de los terroristas, ya que su firma es necesaria para ratificar el tratado y asegurar la coexistencia continua de ambas razas. Con la ayuda de la hermosa demonio Makie (Toshiko Fujita), Taki debe luchar para proteger a Mayart y derrotar a los demonios que desean derrocar el orden actual y esclavizar a los humanos. Sin embargo, sin que él lo sepa, su propio destino también está atado al futuro de ambos mundos.
CRÍTICA
En consonancia con la idea de que no todo el terror cósmico malo es terrible , "Wicked City" de 1987 probablemente no sea el peor anime de terror cósmico que existe . Sin embargo, es probablemente uno de los más controvertidos, y todavía se recuerda por su contenido exagerado incluso para los estándares del anime de la vieja escuela. Los críticos contemporáneos notaron la violencia gráfica, la sexualidad casual y la atmósfera de seriedad. Un crítico también notó corrientes subyacentes de Aldous Huxley, que tendrás que descubrir por ti mismo.
En verdad, el diseño del monstruo es sorprendentemente sobrio, y la mayoría de los demonios parecen tipos musculosos con uñas largas. Hay una mujer que se derrite y que probablemente sea la más infame, pero prefiero los dientes y tentáculos explosivos de un hombre malo en particular. Parece sacado directamente de "La cosa" de John Carpenter, con una cabeza que se arrastra. También es un buen detalle que su pelea tenga como fondo la pista de un aeropuerto, pero eso es lo más artístico y extravagante que se puede llegar a ser.
Para un fanático del terror cósmico, “Wicked City” tiene un potencial interesante con su mundo oscuro, su humanidad insignificante y muchos tentáculos, pero es un potencial que el metraje llega a concretar. Para el fanático del anime retro, “Wicked City” es un rito de iniciación, y si bien es salvaje, tal vez no tanto como hayas escuchado. Para ambos, amenaza con ser un poco pesada. Las imágenes son detalladas y pequeños movimientos orgánicos evitan que parezca que estás viendo una pintura,“Wicked City” es una joya oculta del anime retro con sus altos y bajos.
Título Original:Yôjû toshi
Género:Accion,Terror,Gore,Ciencia Ficcion
Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô
Dirección:Yoshiaki Kawajiri
Año:1987
Duración:122 Mn
País:Japon
Idioma: Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Una bella geisha que habia sido contratada para una noche de espectáculo para el señor de una poderosa banda mafiosa, termina siendo contratada por este último para llevar a cabo los más increíbles asesinatos junto a un especializado grupo de mujeres fatales que enmascaran sus misiones bajo el manto de este milenario oficio ...
CRÍTICA
Uno podría pensar que después de toda la locura y el caos que se han ideado y puesto en escena en películas como 'Machine Girl', 'Tokyo Gore Police', 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', 'Meatball Machine' y 'Samurai Princess', esos directores japoneses locos, amantes del gore y que destruyen el buen gusto se estarían quedando sin conceptos de Looney Toon y escenarios de mal gusto sobre los que hacer una película. Parece que no es así, ya que el guionista y director de Machine Girl regresa con otra épica disparatada, orientada a las mujeres, exagerada y ultra gore: 'RoboGeisha'.
intentar describir con precisión estas películas japonesas de locura es una tarea en sí misma, pero si has visto y te gustan las películas mencionadas anteriormente, como "Machine Girl" y 'Vampire Girl vs. Frankenstein Girl', entonces sabes qué esperar. Iguchi dirigió la hasta ahora la mejor en este género, "Machine Girl", y su alegre sentido del humor y las creaciones absurdas son muy evidentes aquí y están respaldadas por un ritmo decente, valores de producción y un reparto de lujo. Sabe cuándo tomarse un descanso entre toda la locura empapada de sangre para dejar que los personajes (por más finos que estén) se muestren antes de bombardearnos con más imágenes sangrientas y tabúes. Si bien los efectos especiales por computadora son un poco flojos (pero se suman a toda la diversión tonta), "RoboGeisha" tiene valores de producción y escenas de lucha ligeramente mejores que los que se encuentran normalmente en este género, lo que la convierte en un paquete bastante pulido y lleno de acción. Pero no os preocupéis, fans del horror japonés absurdo, ultra violento y de modificación corporal: 'RoboGeisha' todavía está plagado de montones y montones de locura.
Título Original:Robo-Geisha
Género:Accion,Comedia,Gore,Ciencia Ficcion
Reparto:Aya KiguchiHitomi HasebeTakumi Saitô
Dirección:Noboru Iguchi
Año:2009
Duración:140 Mn
País:Japon
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gángsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica.
CRÍTICA
"Big Trouble in Little China" es una película de acción hollywoodense de gran presupuesto y alta tecnología para la epoca que tomo todos los clichés del kung fu, Fu Manchu y Charlie Chan y los hace bien. "Big Trouble in Little China" comienza con la idea de que la parte visible de Chinatown es sólo la punta del iceberg: que una vez que se penetra la fachada de los salones de chop-suey y las lavanderías, hay una vasta red subterránea de templos y mazmorras, cavernas y salas del trono y cámaras de tortura. lleva a su héroe y a su amigo en un paseo en trineo a través de un desafío tras otro que desafía a la muerte, y los incluye magos, hechiceros, maestros de karate y un hombre de 2.000 años.
"Big Trouble in Little China" fue dirigida por John Carpenter , que se ha especializado en películas de efectos especiales. Hizo " The Thing " (1982), "Escape From New York" y " Christine ", pero su mejor película ha sido " Starman ", la que presenta a Jeff Bridges como el extraterrestre que aprende a ser un ser humano. "Starman" fue tan buena porque contaba una historia que involucraba a personajes interesantes. Es una película de ritmo rápido, visualmente espectacular, exótica y alegre, llena de espíritu aventurero.
La película está protagonizada por Kurt Russell en el papel de Jack Burton, un aventurero camionero al estilo Indiana Jones.
Carpenter ha dicho que quería que el personaje de Kurt Russell se pareciera un poco a John Wayne , pero un Wayne un poco menos competente, que no siempre sabe qué hacer y no siempre lo hace bien. Russell interpreta el papel como una mezcla entre Wayne y el Harrison Ford de las películas de Indiana Jones, oscilando entre la sutileza lacónica y las demostraciones de confianza en sí mismo de macho. Es una actuación bastante buena.
Ahí es donde "Little China" se queda corta. Carpenter ha permitido que la tecnología domine su historia. Dado que muchos de sus grandes decorados parecen tan increíblemente caros y complicados, y dado que los efectos son innegablemente alucinantes, existe la tentación de alabarlo solo por atreverse a hacer una película de tal escala. Pero los efectos especiales no significan mucho a menos que nos importen los personajes que están rodeados por ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solo para llenar los primeros planos.
"Big Trouble in Little China" es sólo un ejemplo más de cómo todos los grupos étnicos estadounidenses han sido pasto de las pasiones de Hollywood. Puede que no sea cierto que los barrios chinos estén plagados de salas del trono subterráneas, pero ¿no es divertido fingir de vez en cuando?
Título Original:Big Trouble in Little China
Género:Acción, Comedia,Aventura
Reparto:Kurt Russell, Kim Cattral,lDennis Dun
Dirección:John Carpenter
Año:1986
Duración:130 Mn
País:U.S.A
Idioma:Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Durante los difíciles años de la Gran depresión en los Estados Unidos, millones de hombres pasan hambre. Entre estos se encuentran Sonny y Charlie. Éste último es un luchador sin trabajo por haber rehusado perder un combate. Sonny es un alegre vagabundo, soñador y fantasioso, convencido de que lo mejor para salir de apuros es ingresar en una próspera pandilla de gángster. El destino hace que estos dos fracasados traben amistad y logren ingresar en la banda de Angelo. Empiezan su trabajo como supervisores de un club nocturno de Angelo. Pero después de un altercado en el club, Angelo decide que son demasiado duros para este trabajo y los manda al miserable barrio llamado Pequeña Italia para recaudar el impuesto de protección. Charlie y Sonny llegan dispuestos a despedazar a los malos pagadores, pero enseguida se conmueven ante la miseria de los pobres comerciantes.
CRÍTICA
Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en 'Le llamaban Trinidad'. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.
La historia es divertida como se puede esperar, tortazos a mansalva, espectacular inicio en el ring (fijarse en el árbitro, un showman), buena puesta en escena y guion siempre presto a burlarse de una policía abusona, con diálogos sobre chantajes mafiosos en tiempo de la recesión económica en USA. Los aficionados a los mamporros de Bud Spencer podrán disfrutar con esta propuesta.
Un guerrero bárbaro se convierte en rey cuando derrota a un rey en combate armado. El heredero del rey conspira para derrocarlo y reclamar el trono resucitando a una malvada hechicera.
CRÍTICA
KULL no debe tomarse en serio, aunque se derive de un libro serio del autor de las historias de Conan, Robert Howard. Kevin "Hércules" Sorbo interpreta a Kull, un guerrero en busca de un reino en una época olvidada hace mucho tiempo, de una manera despreocupada y su negativa a tomar a su personaje demasiado en serio favorece a esta cinta de bajo presupuesto. La siempre deliciosa Tia Carrere interpreta a una bruja que planea conquistar el mundo, y es absolutamente deliciosa como una villana sobrenatural. Las peleas están mal escenificadas, los decorados son de hambre, pero el diálogo es muy divertido y parece que todos se lo pasan bien. Una elección para un día lluvioso. Ciertamente le patea el trasero a Red Sonja.
Título Original:Kull the Conqueror
Género:Fantasia,Aventura,Accion
Reparto:Kevin Sorbo,Tia Carrere,Thomas Ian Griffith
Dirección:John Nicolella
Año:1997
Duración:135Mn
País:U.S.A
Idioma:Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
En 1948, durante la Guerra Civil China, el capitán Gu Zidi del Ejército de Liberación cae en desgracia ante sus superiores tras un incidente con prisioneros de guerra. Es asignado con sus cuarenta y siete soldados de la Novena Compañía a defender una mina de carbón hasta que oyen el toque de corneta de retirada. Gu Zidi nunca oye el toque de corneta, sus hombres mueren y él recoge sus cuerpos dentro de la mina. Gu Zidi despierta en un hospital y ni su identidad ni su rango de oficial son reconocidos; los cuarenta y siete soldados que murieron heroicamente solo son considerados desaparecidos y su acción es completamente desconocida por el alto mando. Gu Zidi lucha en la Guerra de Corea y pasa el resto de su vida sintiéndose culpable por la muerte de sus hombres y tratando de demostrar y lograr el reconocimiento por la hazaña honorable de sus cuarenta y siete soldados.
CRÍTICA
Con una audaz salva inicial, el director chino Feng Xiaogang nos lanza directamente al centro de una caótica batalla urbana en el invierno de 1948, durante la guerra civil en China entre los nacionalistas y los comunistas. Filmada con un estilo entrecortado y desaturado al estilo de Soldado Ryan, nos sumerge descaradamente en ella antes de que sepamos siquiera a quién se supone que debemos apoyar. Es una película cautivadora.
El maestro chino de la epopeya, Feng Xiaogang (No soy Madame Bovary), crea una increíble historia de heroísmo y sacrificio. El capitán Gu Zidi (Hanyu Zhang) es enviado con sus 47 hombres a una misión para defender una mina de carbón. La unidad, que está desesperadamente superada en armamento, utiliza la astucia, el engaño y la artillería improvisada para defenderse de los tanques, los proyectiles y la infantería. Gu Zidi es el único hombre que queda en pie y, tras despertar en el hospital, se sorprende al descubrir que a los heroicos soldados caídos se les ha negado el reconocimiento oficial.
Título Original:Ji jie hao
Género:Biografia,Accion,Drama
Reparto:Hanyu ZhangChao DengWenkang Yuan
Dirección:Xiaogang Feng
Año:2007
Duración:120 Mn
País:China
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Frodo Bolsón es un hobbit al que su tío Bilbo hace portador del poderoso Anillo Único, capaz de otorgar un poder ilimitado al que la posea, con una finalidad destruirlo para liberar a los habitantes de la Tierra Media.
CRÍTICA
Es la trilogía de Peter Jackson la que primero se nos viene a la cabeza, pero la primera adaptación cinematográfica de la famosa obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien data de 1978 y se trata de una cinta de animación dirigida por Ralph Bakshi que llegó a las salas de cine solo cinco años después de la muerte del autor. Sin embargo, antes de que el largometraje de Bakshi se hiciera realidad, la archifamosa obra de fantasía había sido objeto de cuantiosos intentos de adaptación que no consiguieron dar sus frutos.
Ya en 1938 Walt Disney Studios había tratado de adaptar El Hobbit y mientras que en los años 50 y 60 se produjeron otros intentos sin buenos resultados. El propio Stanley Kubrick consideró la posibilidad de hacerlo junto a The Beatles y, con el paso de los años, trasladar la Tierra Media a la pantalla se consideró tarea imposible.
No obstante, en la década de 1950, una primera adaptación animada de El señor de los anillos estuvo muy cerca de ver la luz. Sin embargo, J.R.R. Tolkien, quien al principio se había mostrado abierto, acabó mostrándose realmente crítico con el guion.
Por supuesto, Tolkien se tomó el tiempo necesario para leer atentamente el guion una vez completado y expresó su opinión a través de varias cartas detalladas en las que no escondió su decepción. En un reciente artículo, Collider recoge algunos de los comentarios del escritor, que llegó a decir que su historia había sido "asesinada".
Según Tolkien, el tratamiento de su obra se había hecho "descuidadamente en general, en algunos lugares imprudentemente y sin signos evidentes de apreciación de lo que se trata" y no dudó en expresar punto por punto lo que le había parecido mal. En total varias decenas de correcciones acompañadas de comentarios que evidenciaban su enfado.
Creo que esto es deplorable en sí mismo, y en algunos lugares impertinente. ¿Podría Zimmerman mostrar un poco de respeto a mi texto, al menos en las descripciones que obviamente son centrales para el tono general y el estilo del libro?
"Diría que Zimmerman [el autor del guión] es incapaz de extraer o adaptar las 'palabras habladas' del libro. Es ansioso, insensible e impertinente", escribió en otra de sus cartas (la número 207), en la que añadía: "No lee. Me parece obvio que planeó sobre El Señor de los Anillos y luego construyó [su guion] a partir de recuerdos parcialmente confusos, con referencias mínimas al original. [...] Estoy muy descontento con la extrema incompetencia de Z[immerman], así como su total falta de respeto por el original".
"Si [Zimmerman] y/u otros [leen mi comentario], pueden sentirse irritados u ofendidos por el tono de mi crítica", admitió en la carta 210. "Si es así, lo siento (aunque no me sorprende). Pero les pediría que hicieran un esfuerzo de imaginación suficiente para comprender la irritación (y en ocasiones el resentimiento) de un autor que descubre, cada vez más a medida que avanza, que su trabajo parece haber sido descuidado en general, en momentos impridentemente, y sin signos evidentes de apreciación".
La primera adaptación de la obra magna de J.R.R. Tolkien finalmente se estrenó inicialmente en 1978 tras haber sufrido un proceso de producción lastrado por recortes presupuestarios y una ambición excesiva por parte del director Ralph Bakshi. Los efectos de esas dificultades se evidencian en el producto final. La narración, que apenas cubre la mitad de la trilogía de Tolkien, es una maraña de personajes inertes que participan en confusas escenas que solo los fans más acérrimos de los libros serán capaces de seguir. Más problemático aún resulta el 'look' de la película, que fue filmada con actores y en escenarios reales y cuyos fotogramas fueron luego coloreados de mala manera.
Ambientada en Japón durante un año no específico del período Edo , Ogami Ittō, un samurái que sirve al shogun Tokugawa como "Kogi Kaishaku-nin" (verdugo oficial) es el objetivo de una conspiración del clan Yagyu , ideada por el consejero del shogunato Yagyu Bizen, para destituirlo y reemplazarlo por un miembro de su propia familia. Cuando aparecen pruebas que demuestran que está conspirando contra el shogun, un sirviente Yagyu mata a la esposa de Ogami cuando ella intenta intervenir, por lo que Ogami lo mata a él y a los sirvientes que lo acompañan. Ogami es condenado por traición, y el código Bushido requiere que cometa seppuku ; en cambio, desafía las órdenes del shogun Tokugawa y toma la espada con su hijo pequeño contra sus enemigos, decidido a exponer la conspiración Yagyu, lo que finalmente conduce a un duelo final contra Yagyu Retsudo, líder del clan Ura-Yagyu y hermano de Bizen.
CRÍTICA
Wolf and Cub se ha contado muchas veces, pero nunca de esta manera. Protagonizada por el popular Tamura Masakazu como Ogami Itto junto con la leyenda del cine Nakadai Tatsuya como Lord Yagyu Retsudo, finalmente se puede contar la historia completa. Una sensación muy diferente de las versiones anteriores, vemos el ascenso y la caída de la Casa de Ogami mientras el malvado Clan Yagyu conspira contra ellos. En esta historia de amor, honor, odio y venganza, muy bien tejida, se encontrarán muchas sorpresas...que desembocarán en un enfrentamiento sin precedentes.
El lobo solitario y su cachorro ( en japonés :子連れ狼, Hepburn : Kozure Ōkami , «Lobo llevando a su hijo») es una serie de manga japonesa creada por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima . Fue serializada enla revista de manga seinen de Futabasha , Weekly Manga Action, desde septiembre de 1970 hasta abril de 1976, con sus capítulos recopilados en 28 volúmenes tankōbon . La historia fue adaptada en seis películas protagonizadas por Tomisaburo Wakayama , cuatro obras de teatro y una serie de televisión protagonizada por Kinnosuke Yorozuya , y es ampliamente reconocida como una de las obras importantes e influyentes de Cine Japones.
En el año 1997 el avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical. Sin embargo, los pasajeros consiguen sobrevivir y se encuentran solos en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una prisión de alta seguridad. Para rescatar al presidente se debe enviar a un agente secreto. El elegido es un conocido ex condecorado soldado convicto y mas tarde ladron al que todos daban por muerto Apodado Snake.
CRÍTICA
Con un parche de pirata en el ojo y un ceño fruncido que parece tan fijo y enigmático como la sonrisa de la Mona Lisa, Snake Plissken, el héroe de Escape from New York de John Carpenter, se desplaza a través de un futuro cataclísmico como un hombre condenado, obligado a una misión que, en el mejor de los casos, podría salvar un mundo que de todos modos no le importa. Las alianzas que forja a lo largo del camino son duras de ganar, pero solo temporales, rápidamente descartadas mientras sobrevive a una misión y mira hacia otra. También desconfía profundamente de la autoridad, desde el benefactor hipócrita que lo obliga a pasar por un desafío imposible hasta un presidente distante que lo desprecia abiertamente a él y a otros como él.
En otras palabras, Snake Plissken es John Carpenter, y Escape from New York fue la primera de tres películas de los años 80 en las que Kurt Russell sería su carismático doble: un iconoclasta que no tenía un hogar en el nuevo Hollywood, sino que se instalaría en sus márgenes. Mientras Plissken corre y dispara a través de un Manhattan que se ha convertido en una prisión de máxima seguridad, es fácil imaginarla como una alegoría de una producción cinematográfica, donde Carpenter se abre camino a través de un trabajo imposible con la ayuda de compañeros holgazanes que tendrá que dejar atrás al final. Si sobrevive, le espera el siguiente desafío.
En ese momento, no habría sido posible adivinar el arco que seguiría la carrera de Carpenter durante los años 80, aparte de tener fe en que el maestro del género independiente responsable de Assault On Precinct 13, Halloween y The Fog mantendría su buena racha. . Pero 40 años después, Escape from New York parece el comienzo de una historia que él (y ocasionalmente Russell) contaría sobre una década en la que nunca encajó cómodamente en el sistema de Hollywood ni en el cambiante clima político. Sería la última de sus películas independientes hasta The Ward en 2010, pero rara vez sintió que Carpenter estuviera trabajando para alguien más que para él mismo, incluso cuando tuvo que descifrar qué es lo que los estudios y el público moderno podrían querer de él.
En el período previo a Escape from New York, las tasas de criminalidad estaban en su punto más alto en centros urbanos como Nueva York, lo que los cinéfilos podían ver reflejado en ellos a través del lúgubre hiperrealismo de películas como Taxi Driver y The Warriors o forraje de grindhouse como Maniac Cop y The Driller Killer. Al mismo tiempo, Carpenter, que había escrito el guión a mediados de los años 70, se estaba sumergiendo en la ira y la desilusión en torno a Watergate y la guerra de Vietnam, lo que confirmaba su propia desconfianza instintiva hacia cualquiera que estuviera en el poder. No se volvería abiertamente político hasta They Live de 1988, con sus disparos satíricos a la era Reagan, pero esta película estaba informada por un pesimismo vigorizante sobre el presente y el futuro de Estados Unidos.
Enviado a Manhattan por intentar robar la Reserva Federal (el crimen más noble de este sistema corrupto), a Plissken se le ofrece una remota posibilidad de salir. De camino a una cumbre de paz, el Air Force One fue secuestrado y estrellado contra un edificio inquietantemente cerca del World Trade Center. El presidente (Donald Pleasance) ha logrado escapar en una cápsula y está cautivo del Duque (Issac Hayes), el jefe criminal no oficial de Nueva York. El comisario de policía, interpretado por el legendario Lee Van Cleef (el “Malo” en El bueno, el feo y el malo), ofrece a Plissken un perdón total si puede rescatar al presidente en un plazo de 24 horas. Y sí se refiere a 24 horas: se introducen en el cuerpo de Plissken dos cápsulas que explotarán si no cumple el plazo.
Escape from New York termina con una broma nihilista en la que nuestro héroe prepara a un presidente insensible para avergonzarlo en el escenario internacional. No puede cambiar el mundo, pero puede señalarlo con el dedo medio. Una vez más, Carpenter no es diferente de Plissken. Todo lo que puede hacer es terminar el trabajo y pasar a la siguiente aventura.
Título Original:Escape from New York
Género:Aventura ,Acción,ciencia Ficción, Dystopia
Reparto:Kurt Russell,Lee Van Cleef,Ernest Borgnine
Dirección:John Carpenter
Año:1997
Duración:90Mn.
País:Estados Unidos
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
La princesa Yuki Akizuki se adentra en territorio enemigo donde pretende reconstruir su reino con la ayuda del oro que oculta en su carromato. A la princesa la secunda su fiel general Rokurota Makabe, quien se hace pasar por un granjero mudo. Dos torpes campesinos, Tahei y Matashichi se toparán con ellos y les echarán una mano, en espera de ser recompensados con alguna pieza de oro por sus servicios.
CRÍTICA
Sin ser una de las películas más famosas del director, el gran Akira Kurosawa (''Ran''), ''La fortaleza infernal'' sí es una de las más divertidas y ligeras. Además, tiene la curiosidad de ser una de las fuentes de inspiración reconocidas por George Lucas para su guión de ''La guerra de las galaxias''.
Ahora bien, rehacer o actualizar un clásico de Akira Kurosawa es una propuesta arriesgada y, según algunos, totalmente descabellada, y no hace falta decir que esta nueva versión de la tan querida "La fortaleza oculta" de Kurosawa no se acerca a la magia de la original, esta actualización moderna no es mala. De hecho, con sus efectos visuales elegantes, su presupuesto considerable y su elenco agradable, es muy divertida.
Vale, "La última princesa" no conserva exactamente la sutileza o la definición de los personajes de la película de Kurosawa: se trata de una película de gran éxito de taquilla y es ruidosa y orgullosa. No quiere decir que sus personajes no estén bien dibujados, ya que el cuarteto de héroes ofrece un grupo atractivo y agradable para que el espectador lo conozca a medida que avanza su viaje. Elegir a un miembro de una banda de chicos japonesa como uno de los protagonistas (Jun Matsumoto como Takezo) puede no ser la elección más inteligente para una nueva versión de Kurosawa, pero él y el resto del reparto, incluido un Hiroshi Abe (Chocolate) necesariamente duro y brusco como el sensato Rokurota, se esfuerzan bien. El director Shinji Higuchi (Sinking of Japan), a pesar de recubrir los procedimientos con un aspecto visual elegante, se las arregla para conservar bastante áspera con los héroes adecuadamente sucios y oprimidos y los villanos crueles y agradablemente abucheados. También orquesta un caos impresionante y acción samurái en el tramo final, aunque la película podría haber mejorado con un par de momentos más de acción y un poco menos de gritos y muecas por parte de algunos miembros del elenco secundario.
Todo avanza a buen ritmo y la película tiene un aire encantador y sencillo de película de acción y fantasía de los años 80, lo que la convierte en una experiencia mucho más agradable de lo que uno podría esperar. Sin duda, muchos no podrán superar el hecho de que se trate de un remake de un clásico de Kurosawa (y su película, por supuesto, sigue siendo la mejor versión) y se sentirán mortificados por el uso de efectos especiales y chorros de sangre excesivos en algunas escenas, pero por derecho propio, 'La última princesa' es una aventura de acción agradable y atractiva.
El gobierno japonés captura a una clase de secundaria y los obliga a matarse unos a otros bajo el revolucionario acto "Battle Royale".Cuarenta y dos estudiantes de noveno grado son enviados a una isla desértica. Ellos reciben un mapa, comida, y varias armas. Un collar explosivo le es colocado alrededor de su cuello. Si ellos rompen una regla, el collar explota. Su misión es matarse entre ellos y ser el último en sobrevivir. Esa persona puede dejar la isla. Si hay más de uno vivo, los collares explotan y los matan a todos.
CRÍTICA
En el año 2000, Battle Royale volvió a poner el foco en las películas japonesas. Desde que Rashômon abrió los ojos al mundo del cine japonés a principios de los años 50, ninguna película japonesa había causado tanto revuelo en la comunidad cinematográfica internacional.
Battle Royale se basó en una novela de Koushun Takami que rápidamente se convirtió en una sensación en toda la nación japonesa. No pasó más de un año antes de que se serializara como manga. Luego vino la película, que convirtió a Battle Royale en un fenómeno internacional.
La historia y el tema fueron controvertidos desde el principio, lo que presentó a Takami algunos obstáculos al lanzar su carrera como escritor. Pero las voces conservadoras no pudieron silenciar por mucho tiempo el ataque del entretenimiento adolescente homicida.
A Kinji Fukasaki no le tomó más de un año y medio convertir las travesuras ultraviolentas de la novela en un evento cinematográfico de proporciones sorprendentes. El Battle Royale había llegado para quedarse. Pronto, generó todo un género que se extendió a películas, series de televisión, juegos y más.
Decir que es un clásico es exagerado, pero no se puede negar que Battle Royale de Fukasaku fue una película importante. Sin ella, tal vez nunca hubiéramos presenciado el auge de las películas japonesas más sensacionales como Tokyo Gore Police, la trilogía de Los juegos del hambre o las películas de videojuegos más sensacionales como Apex Legends y Fortnite.
Titulo Original: Batoru rowaiaru
Género:Aventura ,Acción, Drama
Reparto:Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano
Direccion:Kinji Fukasaku
Año:2000
Duración:110Mn.
País:Japón
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:Avi
Formato:MP4
SIPNOSIS
Es el año 2044 y la raza humana ha llegado a las estrellas a través del milagro de la Robotecnología, pero no sin traer una guerra intergaláctica a la Tierra misma. Lancer (voz de Cam Clarke), un piloto experto, es un veterano de las Guerras Robotech. La película analiza en profundidad la carrera militar de Lancer, desde su tiempo sirviendo con Scott Bernard (Gregory Snegoff) hasta la misión que emprende con el almirante Rick Hunter (Tony Oliver) para intentar derrotar a la raza enemiga Invid de una vez por todas. ¿Qué le depara el futuro a Lancer?
CRÍTICA
Después del lanzamiento de Robotech: The Shadow Chronicles en 2007, las esperanzas para el futuro de Robotech volvieron a estar en duda. Famoso por haber estancado los intentos de reavivar la franquicia, se suponía que The Shadow Chronicles conduciría a una secuela que nunca se materializó. Esto se atribuyó al desarrollo continuo de la película de acción real de Robotech en Warner Bros., lo que significaba que cualquier película animada de Robotech sería casi imposible de hacer.
“Fue necesario hablar mucho. Muchas llamadas telefónicas y muchos correos electrónicos” para fabricar cualquier cosa de Robotech nueva , recuerda Billy Davis, vicepresidente ejecutivo de Harmony Gold.
Luego, en 2011, se adelantó un nuevo proyecto al final de las características adicionales de la caja de DVD de la serie completa de 2011, Robotech: Love Live Alive . A diferencia de Shadow Chronicles , que presentaba animaciones completamente nuevas, Love Live Alive volvería a las raíces de Robotech al adaptar imágenes de una serie japonesa con un poco de animación nueva.
En concreto, esta película adaptaría un OVA (Original Video Animation) de Genesis Climber Mospeada , la fuente de la Nueva Generación de Robotech . La adaptación del OVA (también titulado Love Live Alive ) era un proyecto en el que Carl Macek, el creador de Robotech , había planeado trabajar antes de su muerte en 2010.
Una versión Robotech de Love Live Alive había tenido una gran demanda por parte de los fanáticos durante mucho tiempo, como recuerda Kevin McKeever, vicepresidente de marketing de Harmony Gold.
“Muchos fans en convenciones y en correos electrónicos preguntaron: '¿Cuándo veremos Love Live Alive?' Eso fue algo que nos preguntaron constantemente desde 2005”, dice McKeever. "Sabíamos que había una demanda allí".
El equipo de Harmony Gold se enteró de que Mospeada OVA nunca había obtenido la licencia por una razón muy comprensible. Fue principalmente una muestra de videos musicales unidos con un poco de animación nueva.
Tommy Yune, presidente de animación en Harmony Gold, conto el proceso para descubrir qué podían hacer con el OVA y revelo que no siempre fue su plan hacer de Love Live Alive una película de larga duración, ya que el OVA en sí solo dura alrededor de cincuenta y cinco minutos.
"Al principio pensamos que estaba bien, tal vez podríamos simplemente seguir (el formato del OVA), pero si lo siguiéramos tal como está no habría mucho contenido", dice Yune. "Así que lo que hicimos fue contratar más animación y agregarla a la película)".
Esta nueva animación incluyó un flashback del Lancer de la Nueva Generación defendiendo la Tierra junto con una breve aparición de Dana Sterling, personaje principal de la saga The Masters de Robotech . Esto fue particularmente notable para los fanáticos, ya que la saga The Masters y los personajes han sido bastante desatendidos en cualquier intento de traer de vuelta a Robotech .
En el camino, Harmony Gold reestructuró el estilo del especial y eliminó el aspecto del video musical.
"Contratamos a uno de los escritores principales de la serie original de Robotech, Greg Snegoff, para adaptarla", dice Yune. "Hizo un buen trabajo y ahora contaba la historia de Lancer en lugar de ser solo videos musicales sueltos".
Tommy Yune también agrega que esta no era la primera vez que esto sucedía con Robotech , señalando los episodios del clip "Gloval's Report" y "Dana'a Story" de la serie original.
“El Informe de Gloval era un programa de clips que habían montado los japoneses”, dice Yune. “Estaba a mitad de camino de la saga de Macross y era para que la gente se pusiera al día con la historia. Sin embargo, la historia de Dana la hizo Carl Macek y era para los fans que se habían perdido aún más episodios y se sumaron a la saga de Masters”.
Incluso con la naturaleza del clip de la película, el equipo intentó introducir algo nuevo en el universo de Robotech . Al final de la película se reveló que los antiguos enemigos Sera y Lancer estaban esperando un bebé. Esto explica por qué Lancer no estaba presente en la trama de Shadow Chronicles , que muchos fans habían cuestionado.
Mirando hacia atrás en la película en general, Tommy Yune admite que Robotech: Love Live Alive tenía un alcance mucho menor que Robotech: The Shadow Chronicles , pero "los fanáticos pudieron ver el giro de Robotech en Love Live Alive y a muchos fanáticos les gustó".
Título Original:Circle of Iron
Género:acción, aventura,Animación
Reparto:Frank Catalano,Cam Clarke,Richard Epcar.
Direccion:Gregory Snegoff
Año:2013
Duración:129mn
País:Estados Unidos
Idioma:Subtítulos Español
Calidad Imagen:DVDRip
Formato:AVI
SIPNOSIS
Cuando el joven artista marcial Cord The Seeker (Cooper) pierde una competencia que le dará el derecho a luchar contra el gran mago Zetan, que guarda el libro de todo conocimiento, decide ignorar las advertencias y emprender la búsqueda de todos modos. En el camino, tendrá que emprender varias tareas extrañas que le lanzarán tanto aliados como enemigos y que pondrán a prueba su cerebro y su fuerza. Afortunadamente, se encuentra con un pastor ciego (Carradine) que no solo está lleno de conocimientos sobre el viaje, sino que también es un luchador muy capaz. Cord decide aprender del hombre que cree que podría poseer la sabiduría que le permitirá completar su búsqueda.
CRITICA
'Circle Of Iron' se basa en una historia escrita por Bruce Lee, James Coburn y Stirling Silliphant titulada 'The Silent Flute', y se suponía que sería el vehículo decisivo para la carrera internacional de Lee. Lamentablemente, el proyecto nunca llegó a buen término y, tras el prematuro fallecimiento de Lee, el actor David Carradine finalmente se hizo con los derechos. Después de que se reescribieron varias secciones del guión para darle un toque más cómico, Carradine una vez más eligió asumir un papel que originalmente estaba destinado a Bruce Lee.
Aunque la idea esencial detrás de 'Circle Of Iron' era que sería una lección de filosofía oriental y artes marciales, está claro que el producto final está lejos de ser lo que Lee había imaginado originalmente. En cambio, se trata más de una aventura de fantasía que se acerca más a películas como 'Conan el Bárbaro' que a las enseñanzas de Buda. Sin embargo, esto no es necesariamente algo malo, ya que la película exhibe ese valor de entretenimiento kitsch que infundió el cine de acción de Hollywood de los años 70 y 80, además de presumir de una sólida actuación protagonista de David Carradine (que desempeña de manera impresionante cuatro papeles) y algunos paisajes bellamente filmados en una serie de suntuosas ubicaciones desérticas.
Puede que no sea una perspectiva tan emocionante como podría haber sido con Bruce Lee en el papel principal, pero 'Circle Of Iron' aún conserva muchas cualidades agradables. Si eres fan de David Carradine o buscas un poco de nostalgia similar a 'Kung Fu', entonces 'Circle Of Iron' sin duda toca todas las notas correctas.
