SIPNOSIS

Un malvado señor de la guerra apresa al emperador y a un gran número de guerreros. Ahora, los legendarios guerreros Nube y Viento tendrán que realizar un plan para liberarlos, viéndose involucrados en una batalla brutal.De los aclamados directores de The Eye llega la esperadísima secuela de la revolucionaria epopeya de acción y fantasía, Storm Riders. Las superestrellas asiáticas Ekin Cheng y Aaron Kwok repiten sus papeles como Wind y Cloud: dos guerreros legendarios con el poder de controlar los elementos. Su coraje y habilidad mantienen el equilibrio en todo el imperio, hasta que un despiadado señor de la guerra japonés derrota al espadachín más destacado de Asia y absorbe todos sus poderes para alcanzar la invencibilidad. Para evitar esta bárbara búsqueda de conquista de China, Wind se entrega imprudentemente al lado oscuro de sus artes de lucha místicas, pero a medida que aumenta su poder, el mal lo supera por completo. Ahora, Cloud debe dominar un estilo de espada todopoderoso para derrotar al señor de la guerra y luego enfrentarse a su hermano en un duelo titánico destinado a la grandeza. Con efectos visuales deslumbrantes y secuencias de batalla épicas que son nada menos que espectaculares (más allá de Hollywood), Storm Warriors presenta una visión sorprendente de un mundo de fantasía que va más allá de tu imaginación y te cautivará y emocionará de principio a fin.

CRÍTICA

Hoy en día, las películas con pantalla verde y las adaptaciones de manga y anime (novelas gráficas y dibujos animados) son muy comunes, así que ¿qué hace que "Storm Warriors" (basada en una serie de cómics "wuxia" de Hong Kong) sea diferente? Bueno, a diferencia de las adaptaciones cinematográficas de Hollywood, que tienden a suavizar las cosas para atraer a un público más amplio y general, o las adaptaciones cinematográficas japonesas, que intentan meter toda la historia y los personajes originales, las adaptaciones cinematográficas de Hong Kong generalmente tratan de entretener a su base de fanáticos, incluso a riesgo de convertirse en películas de serie B autorreferenciales e indulgentes.

Y el estilo y la postura de "magic-(kung)fu" acertadamente conocido como "Mastery of Ten Thousand Swords" aparece desde el principio, como si el cine de Hong Kong y China estuviera reclamando su derecho de ser el hogar legítimo de las películas de "magic-(kung)fu". Los Caballeros Jedi solo pueden imitar, pero nunca alcanzar, ESTE estilo.

Así es, "Storm Warriors" es un intento descarado de hacer la película apegada al cómic de "kung-fu mágico", con nombres cómicamente simbólicos y jerga filosófica de kung-fu, además de la serie obligatoria de "encendidos/enfrentamientos""peleas/contactos" vertiginosamente rápidos de 2 segundos, etc. Al comenzar justo al FINAL de la historia, "Storm Warriors" evita astutamente  cualquier atisbo de narración o escala... a favor de simplemente mostrar las batallas del "juego final" que se están librando,

Y a diferencia de su precuela "Storm Riders", que intentó con cierto éxito hacer una película "realista/convencional" basada en un arco argumental anterior de la misma serie de cómics de Hong Kong, esta película simplemente apunta a hacer realidad la experiencia de leer/reimaginar sus batallas "wuxia" -con frecuentes "fundidos a negro", primeros planos extremos y montajes editados minuciosamente...uan pelicula divertida de accion del ccine hongkonés que es muy recomendable de ver .

Título Original:Fung wan II

Género:Fantasía, Aventura, Acción

Reparto:Aaron Kwok,Ekin Cheng,Kenny Ho

Dirección:Danny Pang,Oxide Chun Pang

Año:2009

Duración:110 Mn.

País:China

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:AVI

Formato:MP4

SIPNOSIS

En 1960, siete marginados preadolescentes luchan contra un malvado demonio que se hace pasar por un payaso asesino de niños. Treinta años después, se reúnen para detener al demonio de una vez por todas cuando regresa a su ciudad natal.

CRÍTICA

Era el año 1990 y el género de terror estaba en auge. Stephen King estaba publicando libros a un ritmo frenético y los estudios lo estaban disfrutando. Misery  de 1990  estaba a punto de estrenarse en la gran pantalla el 30 de noviembre, pero antes de que eso sucediera, sería la pantalla chica la que llevaría la singular marca de terror de King directamente a las salas de estar de toda Norteamérica.

Adaptada del libro de King del mismo nombre, publicado cuatro años antes, ABC emitió la miniserie dramática de terror en dos partes el 18 y el 20 de noviembre respectivamente . IT de Stephen King no se parecía a nada que se hubiera visto antes en televisión. La miniserie completa duró en total 3 horas y 12 minutos, lo que la convirtió en el primer maratón de series en el que participé en mi vida.

IT tiene todos los elementos reveladores que tenían la mayoría de las películas de King en ese momento, como el hecho de estar ambientada en el estado natal del autor, Maine, los personajes abusadores exagerados y los adultos que actúan de manera despectiva y, a veces, abusiva, por nombrar algunos. 

Los creadores de la miniserie estaban jugando con la idea de una versión de 8 a 10 horas (lo que resultó en que IT fuera una miniserie de 4 partes), lo que les permitió incluir muchos más detalles de los que se habían establecido en la novela. El director de La noche de los muertos vivientes, George Romero, fue la elección original para dirigir, pero finalmente se separó del proyecto debido a "diferencias creativas", o más comúnmente conocidas como intromisión ejecutiva en su inquebrantable visión y compromiso con el oficio. Romero fue reemplazado rápidamente por Tommy Lee Wallace de Halloween 3. 

Por último, antes de la interpretación de Pennywise, el payaso bailarín, por parte del icónico Tim Curry ( The Rocky Horror Picture Show, 1975), otros actores que se consideraron para ponerse la nariz de goma roja fueron Alice Cooper, Roddy McDowall ( Fright Night, 1985). Por último, pero no por ello menos importante, consideraron a Malcolm McDowell ( Halloween y Halloween II, de Rob Zombie ) para el papel.

Título Original:IT Miniserie

Género:Drama,Terror,Misterio

Reparto:Richard ThomasTim ReidAnnette O'Toole

Dirección:Tommy Lee Wallace otros

Año:1990

Duración:160Mn

País:U.S.A

Idioma:Español Latino

Calidad Imagen:HD

Formato:MP4

SIPNOSIS

Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gángsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica. 

CRÍTICA

"Big Trouble in Little China" es una película de acción hollywoodense de gran presupuesto y alta tecnología para la epoca  que tomo todos los clichés del kung fu, Fu Manchu y Charlie Chan y los hace bien. "Big Trouble in Little China" comienza con la idea de que la parte visible de Chinatown es sólo la punta del iceberg: que una vez que se penetra la fachada de los salones de chop-suey y las lavanderías, hay una vasta red subterránea de templos y mazmorras, cavernas y salas del trono y cámaras de tortura. lleva a su héroe y a su amigo en un paseo en trineo a través de un desafío tras otro que desafía a la muerte, y los incluye magos, hechiceros, maestros de karate y un hombre de 2.000 años.

"Big Trouble in Little China" fue dirigida por John Carpenter , que se ha especializado en películas de efectos especiales. Hizo " The Thing " (1982), "Escape From New York" y " Christine ", pero su mejor película  ha sido " Starman ", la que presenta a Jeff Bridges como el extraterrestre que aprende a ser un ser humano. "Starman" fue tan buena porque contaba una historia que involucraba a personajes interesantes. Es una película de ritmo rápido, visualmente espectacular, exótica y alegre, llena de espíritu aventurero. 

La película está protagonizada por Kurt Russell en el papel de Jack Burton, un aventurero camionero al estilo Indiana Jones.

Carpenter ha dicho que quería que el personaje de Kurt Russell se pareciera un poco a John Wayne , pero un Wayne un poco menos competente, que no siempre sabe qué hacer y no siempre lo hace bien. Russell interpreta el papel como una mezcla entre Wayne y el Harrison Ford de las películas de Indiana Jones, oscilando entre la sutileza lacónica y las demostraciones de confianza en sí mismo de macho. Es una actuación bastante buena.

Ahí es donde "Little China" se queda corta. Carpenter ha permitido que la tecnología domine su historia. Dado que muchos de sus grandes decorados parecen tan increíblemente caros y complicados, y dado que los efectos son innegablemente alucinantes, existe la tentación de alabarlo solo por atreverse a hacer una película de tal escala. Pero los efectos especiales no significan mucho a menos que nos importen los personajes que están rodeados por ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solo para llenar los primeros planos.

"Big Trouble in Little China" es sólo un ejemplo más de cómo todos los grupos étnicos estadounidenses han sido pasto de las pasiones de Hollywood. Puede que no sea cierto que los barrios chinos estén plagados de salas del trono subterráneas, pero ¿no es divertido fingir de vez en cuando?

Título Original:Big Trouble in Little China

Género:Acción, Comedia,Aventura

Reparto:Kurt Russell, Kim Cattral,lDennis Dun

Dirección:John Carpenter

Año:1986

Duración:130 Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Un guerrero bárbaro se convierte en rey cuando derrota a un rey en combate armado. El heredero del rey conspira para derrocarlo y reclamar el trono resucitando a una malvada hechicera.

CRÍTICA

KULL no debe tomarse en serio, aunque se derive de un libro serio del autor de las historias de Conan, Robert Howard. Kevin "Hércules" Sorbo interpreta a Kull, un guerrero en busca de un reino en una época olvidada hace mucho tiempo, de una manera despreocupada y su negativa a tomar a su personaje demasiado en serio favorece a esta cinta de bajo presupuesto. La siempre deliciosa Tia Carrere interpreta a una bruja que planea conquistar el mundo, y es absolutamente deliciosa como una villana sobrenatural. Las peleas están mal escenificadas, los decorados son de hambre, pero el diálogo es muy divertido y parece que todos se lo pasan bien. Una elección para un día lluvioso. Ciertamente le patea el trasero a Red Sonja.

Título Original:Kull the Conqueror

Género:Fantasia,Aventura,Accion

Reparto:Kevin Sorbo,Tia Carrere,Thomas Ian Griffith

Dirección:John Nicolella

Año:1997

Duración:135Mn

País:U.S.A

Idioma:Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Dos hobbits luchan por destruir el anillo en el Monte del Destino mientras sus amigos luchan desesperadamente contra las fuerzas del malvado Lord Sauron en una batalla final.

CRÍTICA

Algunas personas ven esto como una secuela no oficial de El señor de los anillos de Bakshi , algunos incluso llegan a sugerir que Rankin/Bass se aprovecharon intencionalmente de la película de Rakshi. El momento es definitivamente sorprendente ( El hobbit de Rankin/Bass se estrenó en 1977, El señor de los anillos de Bakshi en 1978 y El retorno del rey , y luego Rankin/Bass regresó con El retorno del rey en 1980), pero para bien o para mal, está bastante claro que esto fue pensado como una secuela de El hobbit . Lo cual es bastante extraño cuando se lo piensa bien.

Pero no es lo único raro de toda esta aventura. No solo pasa por alto o ignora por completo los eventos de los dos primeros tercios de El Señor de los Anillos, sino que pasa casi media hora de su hora y media de duración con Frodo encerrado en Cirith Ungol y Sam simplemente haciendo el tonto afuera. Y hay números musicales largos y serpenteantes a lo largo de toda la película que no solo no agregan mucho, sino que ni siquiera son... buenos números musicales. Está llena de múltiples decisiones creativas incomprensibles que hacen que apenas pueda considerarse una adaptación de El Señor de los Anillos. Sin embargo, a pesar de eso, sigue siendo entrañable. 

La decisión de empezar con la captura de Frodo en Barad-dûr y explicar todo hasta ese punto en el preámbulo inicial es una locura y la película nunca se recupera de ello. 

Sin embargo, algunas de las melodías son geniales: “Frodo of the nine fingers” y “Where there’s a whip there’s a way”son absolutamente geniales.

Título Original:The Return of the King

Género:Animación, Aventura,Fantasía

Reparto:Orson BeanJohn HustonTheodore Bikel

Dirección:Jules BassArthur Rankin Jr.

Año:1980

Duración:130Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Frodo Bolsón es un hobbit al que su tío Bilbo hace portador del poderoso Anillo Único, capaz de otorgar un poder ilimitado al que la posea, con una finalidad destruirlo para liberar a los habitantes de la Tierra Media.

CRÍTICA

Es la trilogía de Peter Jackson la que primero se nos viene a la cabeza, pero la primera adaptación cinematográfica de la famosa obra El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien data de 1978 y se trata de una cinta de animación dirigida por Ralph Bakshi que llegó a las salas de cine solo cinco años después de la muerte del autor. Sin embargo, antes de que el largometraje de Bakshi se hiciera realidad, la archifamosa obra de fantasía había sido objeto de cuantiosos intentos de adaptación que no consiguieron dar sus frutos.

Ya en 1938 Walt Disney Studios había tratado de adaptar El Hobbit y mientras que en los años 50 y 60 se produjeron otros intentos sin buenos resultados. El propio Stanley Kubrick consideró la posibilidad de hacerlo junto a The Beatles y, con el paso de los años, trasladar la Tierra Media a la pantalla se consideró tarea imposible.

No obstante, en la década de 1950, una primera adaptación animada de El señor de los anillos estuvo muy cerca de ver la luz. Sin embargo, J.R.R. Tolkien, quien al principio se había mostrado abierto, acabó mostrándose realmente crítico con el guion.

Por supuesto, Tolkien se tomó el tiempo necesario para leer atentamente el guion una vez completado y expresó su opinión a través de varias cartas detalladas en las que no escondió su decepción. En un reciente artículo, Collider recoge algunos de los comentarios del escritor, que llegó a decir que su historia había sido "asesinada".

Según Tolkien, el tratamiento de su obra se había hecho "descuidadamente en general, en algunos lugares imprudentemente y sin signos evidentes de apreciación de lo que se trata" y no dudó en expresar punto por punto lo que le había parecido mal. En total varias decenas de correcciones acompañadas de comentarios que evidenciaban su enfado.

Creo que esto es deplorable en sí mismo, y en algunos lugares impertinente. ¿Podría Zimmerman mostrar un poco de respeto a mi texto, al menos en las descripciones que obviamente son centrales para el tono general y el estilo del libro?

"Diría que Zimmerman [el autor del guión] es incapaz de extraer o adaptar las 'palabras habladas' del libro. Es ansioso, insensible e impertinente", escribió en otra de sus cartas (la número 207), en la que añadía: "No lee. Me parece obvio que planeó sobre El Señor de los Anillos y luego construyó [su guion] a partir de recuerdos parcialmente confusos, con referencias mínimas al original. [...] Estoy muy descontento con la extrema incompetencia de Z[immerman], así como su total falta de respeto por el original".

"Si [Zimmerman] y/u otros [leen mi comentario], pueden sentirse irritados u ofendidos por el tono de mi crítica", admitió en la carta 210. "Si es así, lo siento (aunque no me sorprende). Pero les pediría que hicieran un esfuerzo de imaginación suficiente para comprender la irritación (y en ocasiones el resentimiento) de un autor que descubre, cada vez más a medida que avanza, que su trabajo parece haber sido descuidado en general, en momentos impridentemente, y sin signos evidentes de apreciación".

La primera adaptación de la obra magna de J.R.R. Tolkien finalmente se estrenó inicialmente en 1978 tras haber sufrido un proceso de producción lastrado por recortes presupuestarios y una ambición excesiva por parte del director Ralph Bakshi. Los efectos de esas dificultades se evidencian en el producto final. La narración, que apenas cubre la mitad de la trilogía de Tolkien, es una maraña de personajes inertes que participan en confusas escenas que solo los fans más acérrimos de los libros serán capaces de seguir. Más problemático aún resulta el 'look' de la película, que fue filmada con actores y en escenarios reales y cuyos fotogramas fueron luego coloreados de mala manera. 

Título Original:The Lord of the Rings

Género:Animación, Aventura, Fantasía

Reparto:Christopher Guard,William Squire,Michael Scholes

Dirección:Ralph Bakshi

Año:1978

Duración:120Mn

País:U.S.A

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

Un hobbit hogareño en la Tierra Media es convencido de unirse a una búsqueda con un grupo de enanos para recuperar el tesoro de un dragón.Sacado de su cómodo hogar por Gandalf y una banda de enanos, Bilbo se encuentra de pronto en medio de una conspiración que pretende apoderarse del tesoro de Smaug el Magnífico, un enorme y muy peligroso dragón.

CRÍTICA

El hobbit es un telefilme de dibujos animados estadounidense basada en la novela homónima del escritor británico J. R. R. Tolkien. Fue emitido por primera vez por la NBC el 27 de noviembre de 1977, tres días antes del Día de Acción de Gracias. La producción corrió a cargo de la Rankin/Bass, y sus dueños, Jules Bass y Arthur Rankin Jr., actuaron como productores y directores. Su guion adaptado, basado en la novela mencionada, fue escrito por Romeo Muller.

El diseño de producción del filme está acreditado para Arthur Rankin Jr., quien ha declarado que su parte gráfica es tributaria de las primeras ilustraciones de Arthur Rackham.

Resulta interesante mencionar la existencia de la película animada titulada El retorno del Rey, de 1980, que se presentó en su momento como continuación de ésta (El hobbit 2). En ella se narran los hechos de El retorno del Rey, tras un resumen ultracorto de los dos primeros tomos de El Señor de los Anillos (La Comunidad del Anillo y Las dos torres), todo ello desde la particular óptica de Frodo Bolsón.

Título Original:The Hobbit

Género:Aventura ,Animación

Reparto:Orson Bean,John Huston,Theodore Gottlieb

Direccion:Jules BassArthur Rankin Jr.

Año:1977

Duración:67Mn. 

País:Estados Unidos

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

La princesa Yuki Akizuki se adentra en territorio enemigo donde pretende reconstruir su reino con la ayuda del oro que oculta en su carromato. A la princesa la secunda su fiel general Rokurota Makabe, quien se hace pasar por un granjero mudo. Dos torpes campesinos, Tahei y Matashichi se toparán con ellos y les echarán una mano, en espera de ser recompensados con alguna pieza de oro por sus servicios.

CRÍTICA

Sin ser una de las películas más famosas del director, el gran Akira Kurosawa (''Ran''), ''La fortaleza infernal'' sí es una de las más divertidas y ligeras. Además, tiene la curiosidad de ser una de las fuentes de inspiración reconocidas por George Lucas para su guión de ''La guerra de las galaxias''.

Ahora bien, rehacer o actualizar un clásico de Akira Kurosawa es una propuesta arriesgada y, según algunos, totalmente descabellada, y no hace falta decir que esta nueva versión de la tan querida "La fortaleza oculta" de Kurosawa no se acerca a la magia de la original, esta actualización moderna no es  mala. De hecho, con sus efectos visuales elegantes, su presupuesto considerable y su elenco agradable, es muy divertida.

Vale, "La última princesa" no conserva exactamente la sutileza o la definición de los personajes de la película de Kurosawa: se trata de una película de gran éxito de taquilla y es ruidosa y orgullosa. No quiere decir que sus personajes no estén bien dibujados, ya que el cuarteto de héroes ofrece un grupo atractivo y agradable para que el espectador lo conozca a medida que avanza su viaje. Elegir a un miembro de una banda de chicos japonesa como uno de los protagonistas (Jun Matsumoto como Takezo) puede no ser la elección más inteligente para una nueva versión de Kurosawa, pero él y el resto del reparto, incluido un Hiroshi Abe (Chocolate) necesariamente duro y brusco como el sensato Rokurota, se esfuerzan bien. El director Shinji Higuchi (Sinking of Japan), a pesar de recubrir los procedimientos con un aspecto visual elegante, se las arregla para conservar bastante áspera con los héroes adecuadamente sucios y oprimidos y los villanos crueles y agradablemente abucheados. También orquesta un caos impresionante y acción samurái en el tramo final, aunque la película podría haber mejorado con un par de momentos más de acción y un poco menos de gritos y muecas por parte de algunos miembros del elenco secundario.

Todo avanza a buen ritmo y la película tiene un aire encantador y sencillo de película de acción y fantasía de los años 80, lo que la convierte en una experiencia mucho más agradable de lo que uno podría esperar. Sin duda, muchos no podrán superar el hecho de que se trate de un remake de un clásico de Kurosawa (y su película, por supuesto, sigue siendo la mejor versión) y se sentirán mortificados por el uso de efectos especiales y chorros de sangre excesivos en algunas escenas, pero por derecho propio, 'La última princesa' es una aventura de acción agradable y atractiva.

Título Original: Kakushi toride no san akunin

Género:Aventura ,Acción, Drama

Reparto:Jun Matsumoto,Daisuke Miyagawa,Kippei Shîna

Direccion:Shinji Higuchi

Año:2008

Duración:110Mn. 

País:Japon

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4

SIPNOSIS

El gobierno japonés captura a una clase de secundaria y los obliga a matarse unos a otros bajo el revolucionario acto "Battle Royale".Cuarenta y dos estudiantes de noveno grado son enviados a una isla desértica. Ellos reciben un mapa, comida, y varias armas. Un collar explosivo le es colocado alrededor de su cuello. Si ellos rompen una regla, el collar explota. Su misión es matarse entre ellos y ser el último en sobrevivir. Esa persona puede dejar la isla. Si hay más de uno vivo, los collares explotan y los matan a todos.

CRÍTICA

En el año 2000, Battle Royale volvió a poner el foco en las películas japonesas. Desde que Rashômon abrió los ojos al mundo del cine japonés a principios de los años 50, ninguna película japonesa había causado tanto revuelo en la comunidad cinematográfica internacional. 

Battle Royale se basó en una novela de Koushun Takami que rápidamente se convirtió en una sensación en toda la nación japonesa. No pasó más de un año antes de que se serializara como manga. Luego vino la película, que convirtió a Battle Royale en un fenómeno internacional.

La historia y el tema fueron controvertidos desde el principio, lo que presentó a Takami algunos obstáculos al lanzar su carrera como escritor. Pero las voces conservadoras no pudieron silenciar por mucho tiempo el ataque del entretenimiento adolescente homicida.

A Kinji Fukasaki no le tomó más de un año y medio convertir las travesuras ultraviolentas de la novela en un evento cinematográfico de proporciones sorprendentes. El Battle Royale había llegado para quedarse. Pronto, generó todo un género que se extendió a películas, series de televisión, juegos y más.

Decir que es un clásico es exagerado, pero no se puede negar que Battle Royale de Fukasaku fue una película importante. Sin ella, tal vez nunca hubiéramos presenciado el auge de las películas japonesas más sensacionales como Tokyo Gore Police, la trilogía de Los juegos del hambre o las películas de videojuegos más sensacionales como Apex Legends y Fortnite.

Titulo Original: Batoru rowaiaru

Género:Aventura ,Acción, Drama

Reparto:Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Tarô Yamamoto, Chiaki Kuriyama, Takeshi Kitano

Direccion:Kinji Fukasaku

Año:2000

Duración:110Mn. 

País:Japón

Idioma:Subtítulos Español

Calidad Imagen:Avi

Formato:MP4